·看完《变形金刚2》，则更加坚定了我的这种设想。剧情可以完全忽略，只管大把大把砸钱。变着花样搞大场面，一个接一个，爆炸就跟放烟花似的没完没了，把人弄得无比兴奋。这样的电影好比垃圾食品，貌似吃撑了，其实毫无营养。
  不过，我想到了联和院线副总吴鹤沪先生曾经说过的一句话，他说大多数高票房的电影，一般概括起来就是8个字，“一看就懂，看过就忘。”我当时还觉得他在开玩笑，如今却愈发体会到，他其实真说到了点子上。
  观众掏钱进影院看电影，是为了去娱乐，去放松，去享受的。美国大片之所以“好看”，全世界都爱看，最关键还在于拍电影的人非常明白观众要什么。如果把电影当成商品的话（当然，电影实际上就是商品），那么更应该在乎消费者的需求。

·于是，又想到电影节期间看的两部国产片，一部《麦田》，一部《白银帝国》。两部都在技术层面达到了精益求精的境界，制作水准绝对一流。只可惜，“影片最精彩的部分在剧照里，剧照最精彩的部分在海报里。”这样的毛病，几乎是目前中国影坛的一大通病---所谓中国式大片，就是搞全明星阵容，制作班底也超豪华，从摄影、灯光、服装、美术、录音，包括宣传等等各方面，统统没问题。却唯独缺少情感，连起码的故事都说不清楚，空有一副好架式。






----《世界电影之窗》7月号封底



·我们还有一类影片，总喜欢打上“主旋律”的标记。如果“主旋律”三个字是块金字招牌，打上就能吸引观众，那么这么干，无可厚非。问题是，眼下情况显然并非如此。那么是否还要这个旗号，便是件有待商榷的事情。
  其实再想想，好莱坞多的是“主旋律”。他们几乎所有的电影都在宣扬美国精神，跟国家意识形态高度吻合。就拿《变形金刚》来说吧，人家算是把商业片拍到极致了，可还是非常“主旋律”。有人甚至总结道，《变形金刚2》基本就是一次美国顶尖军事设备大展示，更可看作是一部超长版的美国国防演习MV，还有比这更“主旋律”的么？

·最后想说，电影其实不分商业片和艺术片，电影只分好看的和不好看的。拿这个标准衡量的话，我们要走的路还很长。



藤井树
2009年7月3日

这是《世界电影之窗》6月号的封面，

说实话，不算特别满意，但是考虑到这是一本在20天里白手起家的杂志，

我已经觉得很骄傲。

这20天的经历，一言难尽，

感谢跟我一起战斗的兄弟姐妹，

感谢一路给我们支持和帮助的朋友们。

因为太匆促，没人又没设备，故很多地方经不起推敲，

甚至还出现了不少低级错误，比较遗憾。

希望下一期比这期更上层楼，

希望每一期都有进步，

那么，也算对得起心中的一份理想。

谢谢大家的关注！

藤井树
2009年6月11日

  我知道“终结者”系列肯定是很多人的心头好，就像“星球大战”一样，每一次出新片，对于真正的影迷来说，都像一个节日。可是很抱歉，“终结者”不是我的那杯茶，我对于它的认识仅限于著名的阿诺州长那张半人半机器的恐怖面孔，以及他那句同样著名的经典台词“I`LL BE BACK！”除此之外，对于这部人机大战的电影，我实在所知甚少。也因此，导致了前晚我在影院看“终结者4”时，前半个小时几乎一片混沌，完全不知道银幕上在干嘛。

  好一个绝望的未来世界啊，地球一片狼藉，只剩下日益猖獗的机器，和满目疮痍的焦土。然后就是一个大场面接着一个大场面，各种武器，出现在各种意想不到的“东西”手里，以各种令人瞠目的方式毁灭地球---反正就是不断开火，射击，爆炸，动不动就来上一朵蘑菇云，其结果就是地球便打得如废墟一般，面目全非。

  而银幕上的这些“东西”，有的是人，有的是机器，有的是看起来像人其实后来被证实是机器的家伙。总之就是，这部电影在很长时间里，都像是一部制作精良的游戏，逼真度极高，有三维立体效果，有剧情，有角色，如果再配上几根手柄和机枪，那么绝对就能立刻进入状态，成为游戏迷的沉溺对象。

  可惜对于我这样的人来说，光有无止尽的打斗，和把地球搞得面目全非的大场面，无论如何不能满足。尽管后来我其实明白了，整个“终结者”系列自有一套无比深奥的哲学思想，其核心是对于人类未来的担忧，以及对人类过分依赖机器的深刻反思。可是，发展到第4集，这种担忧和反思却出现了某种程度的偏差。

  撇去各种在我看来未免有点泛滥的战争大场面，“终结者”如果要成为一部真正伟大的史诗作品，最缺的还是人文关怀。当然，第4集后半段，当马库斯的机器人身份被揭穿后，影片开始变得好看起来。直到最后，马库斯用自己的心脏拯救了约翰·康纳，算是完成了这个核心命题的一次点睛之笔。

  可是，我却不由产生了一个疑问：到底是人类觉悟拯救了自己？还是人类依靠尚未泯灭人性的机器拯救了自己？这两者的差别在于，一个救世主是人类自身；一个却是机器。如果按照目前电影所给出的答案，显然人类的未来，还是需要机器来帮助或者说拯救。只不过这机器是有人性的机器人，是具备了情感和良心的智能人。

  毫无疑问，“终结者”还将继续拍摄第5集，第6集...我想我可能是多虑了，根本没必要去思考什么人类的终极命运，抑或这部电影的核心思想。因为对于终结者粉丝来说，或许大场面和越来越酷炫的机器人，才是最大的吸引力。也许在不久的将来，像“终结者”这样的电影，不仅仅能够在影院里观看，还会被买回家直接联机开打。

  更或许，约翰·康纳也根本不是一个人，而是另一个马库斯，或者成为一个谁都可以扮演的游戏角色而已。他的任务是，拯救濒临灭绝的人类。

藤井树

2009年6月7日

见到了打扮成房产中介的小沈阳，和前来看房的孙红雷。

真的是非常非常诡异的一个梦境，至今仍然记得清清楚楚，包括很多细节。

梦的前半段似乎一直在走路，小沈阳走在前面，孙红雷跟在后面，

在一个苏州庭院般的地方，穿过一条长长的走廊，

两人就这样一前一后沉默的走着，直到出现一个拐角，

小沈阳对孙红雷说，先生，这边请。

然后张艺谋就冲出来说，不对不对，应该是，先生，我们到了。

中间还有一些话，这个梦真是无比漫长，且充满了各种细节，

每个人的脸都很生动，就好像看了场电影一般。

搞笑的是，我也不知道自己算是剧组的什么成员，总之还被张艺谋的制片主任莫名其妙的发现了，然后打

了一通招呼。

现实中，我的确是跟主任有过一面之缘，没想到在梦里竟然也与他寒暄了一番，太奇妙了。

高潮的段落是这样的，

当孙红雷终于走完这段长廊，下了台阶，到达他要看的那栋房子前，小沈阳突然消失了，只留下孙红雷愣

愣的站在房子前的空地上。

然后，我的手机响了，张艺谋怒吼一声，谁的手机？！

吓得我就此惊醒！

原来是一场梦！

哎，所以今天早上我的沮丧可想而知，

这么精彩的一个梦，竟然就这样醒来了，想想就很不爽。

传说金基德每晚在枕边放一个小本和一支笔，便于随时记录他能记起的梦，

而我们后来看到的很多电影场景，其实都来自于他的梦境。

所以，我今天也一定要写下这个梦，

不愧是刚做完一本电影杂志，居然连梦都做得如此职业化，实在是一种境界！哈哈

藤井树

2009年6月6日

现在的心情就像等待自己刚刚生出的孩子一样，忐忑，紧张又兴奋。
不知道他长的如何，不知道他会遭遇何种境遇。
总之就是，既期待他早日出来见人，又担心他有任何不测，
真真寝食难安，战战兢兢。

刚刚过去的5月份，也是我人生中经历最多波折的一个月，
基本上每天都面临巨大挑战，伴随着各种误解，猜疑，非议与流言，
我马不停蹄，磕磕绊绊，委屈疼痛，却照样一往无前。
不好意思，我就是这样子。越难越能激发我的斗志，
越多阻碍，越人来疯。

挺好的，老娘就是出来打天下的，
坐享其成这种好事，我没有这个命，也不期望有这个待遇。
当然白手起家的过程是非常艰辛的，但是我这个人比较贱，
就是爱折腾。

不疯魔，不成活，万事开头难。
啥也不多说了，只管低头赶路，好好做事。
此外，做个免费广告：
敬请期待《世界电影之窗》2009年6月号，
6月6日全新改版上市。
请多提宝贵意见，在这里给我留言吧。

目前零售仅限上海市区东方书报亭和可的便利店，
上海以外，可去邮局订阅。
百废待兴，一切从头，且看明朝越来越好！

谢谢这里始终注视我的朋友们！

藤井树
2009年6月2日

照我目前的工作强度，我才知道，

原来从前一个礼拜去跳三次瑜伽，是一种奢侈。

原来从前每天临睡前看一部美剧，是一种奢侈。

原来从前每个周末去一次美容院，是一种奢侈。

原来从前动不动就逛个街，买点衣服，是一种奢侈。

原来从前没事出去晃几天，天涯海角得自助旅行是一种奢侈。

原来从前晚饭后跟胖先生手拉手在小区里散步，更是一种天大的奢侈！！！

好吧，既然没有回头路，那我只有狠下心，往前奔。
至于有没有桃花源，是不是又一村，谁能先知先觉？！
很多事情就是如此，不折腾，不成活，
偏偏我就是这个命！


藤井树
2009年5月22日

事实上，若按法律来讲，我跟胖先生名下都有不止一套房，
可那都是父母的财产，且因为这样那样的原因，
我们俩婚后一直跟公婆住在一起。
当然，我跟公婆的关系非常非常好，
他们待我也如己出，很多次我跟胖先生吵架不开心，
想想他父母，我也就消气了。
能够找到像他们这么好的公婆，是我上辈子修来的福份。

但是，毕竟是两代人，他们也很理解我们想有独立空间的愿望。
可惜等我们想买房时，房价便急剧飙升，
简直令人望尘莫及。这一耽搁，就是一年半。

好了好了，如今这桩心事终于放下，
人生又朝圆满的方向迈进了一小步，
可喜可贺，哈哈！

接下来就要搞装修了，这又是件令人抓狂的事，
用胖先生的话来说，我这个女人天生就是折腾的命，
自己折腾不算，还喜欢带动所有人一起折腾，
最后不把人折腾死，决不罢休。

我其实也觉得自己很多方面太拧巴，好比拍婚纱照，
领证结婚，摆喜酒之类的，
别人干着特轻松的活儿，到我手里就变成了劳师动众无比繁琐，
结果也就图一自娱自乐。

如今这装修在我眼里，那不跟结婚一样，
甚至比结婚更让我焦虑。
毕竟婚礼再长也长不过24小时，
而这装修，怎么着也得搞上个把月，入住后更是漫漫无期永无止境。

一想到这儿，我的心就开始砰砰乱跳，那叫一个雀跃啊。
简直恨不能立刻开工干活，
能够按照自己的心思布置房子，这个念头从我10岁起就在我心里生根发芽，
如今终于实现了，内心的狂喜简直无以言表。

可问题是，我该选择什么样的风格呢？
是浓烈奔放？还是素雅简洁？
是走纯白硬朗的北欧风情？还是走浪漫妖娆的东南亚路线？
哎呀，好纠结啊，光这个问题我就想了好几个晚上，夜夜失眠。
看着网上别人家的照片，各有各的精彩。
每种风格都有让我特别心动的成功个案，以至于目前房子还没拿到，
我却已为装修风格而辗转反侧夜不能寐。

典型焦虑症，加轻度强迫症。
等我再纠结几天，定个大概方向，再向大家汇报。
现在，我要接着纠结去了。
哎！

藤井树
2009年4月25日

文/藤井树

原载于《电影故事》2009年第8期

大概半年前，问过身边一些朋友，想不想去看《南京！南京！》？得到的答案多数是三分迟疑，七分否定。很多人恐怕跟我一样，对这类题材因为胆怯而不敢面对。这种胆怯主要体现在不敢看太血淋淋的画面，显然，“南京大屠杀”就属于这类被我本能排斥的题材。这跟爱不爱国没关系，我只是客观上不能正视太残酷的画面。

不过，鉴于工作需要，《南京！南京！》我硬着头皮也要看。看完发现，跟想象中的根本不是一回事。先说那些我原本以为无法面对的镜头，比如屠杀、施虐、奸淫等等日军的累累暴行。在这部电影里有，也的确很恐怖，但不是那种为了写实而写实的拍摄，而是用了很多处理，尽可能地避免正面的视觉冲击，把残酷藏到了血腥背后。正如陆川所说，他不想只是单纯的拍日本人如何在南京作恶，说到底这是部剧情片，是基于史实的背景，表达创作者对战争和人性的反思。就这点而言，《南京！南京！》拍出了深度，也拍出了格调。

毫无疑问，影片注定会引起一些争议，诸如是否美化日军；是否足够客观；是否在视角上无意中放大了国人的劣根性…等等，总之在中日关系上，我们原本就有很多禁区，更何况是“南京大屠杀”这道留在每个中国人心口无法愈合的伤。

不过，我个人的看法是，《南京！南京！》还是给了我很多惊喜。特别是范伟，已经完全挣脱了原有的喜剧定位，在人物个性的饱满度上超过他以往任何一次演出。还有饰演角川的日本演员中泉英雄，事实上，他与范伟构成了一中一日两条对立的叙事线，彼此抗衡撕扯，某种程度这部电影的核心力量，几乎完全依赖于这两个演员的个人发挥。值得庆幸的是，他们圆满的完成了角色的诉求，将这两个人物的悲怆与宿命演绎得淋漓尽致。

有人说《南京！南京！》带有几许黑泽明式的神韵，平心而论，陆川离黑泽明还是有相当大的距离。但不管怎样，对于一个才拍了三部电影的年轻导演来说，能够完成一部真正的民族史诗，这件事情本身已经足够彪悍。以至于当我听见陆川自嘲，他除了拍电影之外毫无生活技能时，心里咯噔一下。我想说的是，站在当下，面对这个新闻比小说还荒诞的世界，如果有人愿意为民族的未来做点事，哪怕只是基于历史的反思，那么这个人也是值得尊敬的。所以拍出了《南京！南京！》的陆川，应该赢得我们的掌声。

2009年4月

看完《新宿事件》走出影院的那一刻，我抬头看了看天，觉得这夜似乎是更黑了。心里想的是尔冬升的另一部作品《旺角黑夜》，只不过新宿的街头，比旺角更拥挤，也更危险。吴彦祖几乎叫人不敢认，那么帅的脸，竟然硬生生颇了相。最惨的是，他在片子里的下场实在骇人。据说拍那场戏时，片场一公里外都能闻到臭味。他流了一地的肚肠，原是猪肠。
《旺角黑夜》里他是寻找旧爱的内地仔来福，结果爱人没找到，自己却客死他乡。《新宿事件》里他成了流亡日本的东北小弟，从温和内敛的羔羊，到扭曲变态的魔鬼。看得出来，尔冬升对吴彦祖的偏爱。他给了他最美的开始，让我们一度以为新宿不过是个菜市场，有小打斗，也有大温情。谁料，揭下面具后的真相竟是如此绝望。到头来，尔冬升还是在吴彦祖身上实现了“悲剧”的完美定义---把最美的东西，在你眼前，用最残酷的方式彻底摧毁---以至于电影散场了，可我心里却依旧萦绕着难以言喻的惆怅。

如果说吴彦祖不过是在延续其“旺角黑夜”的老路，演一个与本人相去甚远的角色；那么《新宿事件》真正的主角成龙，则是铁了心地要与过去告别，开始一次全新的旅程。按成龙自己的说法，“这个角色是我跟尔冬升求来的，因为我不想再拍打戏了，我要给观众一些新鲜的东西。”
于是，我们看到了一个“新鲜”的成龙---第一次有了床戏，尽管程度不能与梁朝伟相提并论；第一次不会武功，仅有的几场动作戏，也没有了成龙式的喜感，相反，影片始终弥漫着一股浓郁的死亡气息；更重要的是，成龙不再是不死金刚身。他终究还是没能逃过诅咒般的宿命，与吴彦祖一样，把全部的希望与绝望，永远留在了新宿街头。

平心而论，电影可算相当精彩。尽管很多人说受不了过于血腥的暴力镜头，可如果没那些场面，其实也就失去了影片最核心的意义。在我看来，这部片最大的问题是，吴彦祖和成龙居然成了东北人，这无论如何都会在观影上让人产生一定隔阂，尤其是吴彦祖。因为不管他怎么演，他身上那种气质，都是没办法改变的。从这个角度看，影片两个内地女演员，反倒更入戏。范冰冰格外好，把这个女人的精明与漂泊，演绎得恰到好处。相比之下，徐静蕾无功无过，平淡如水。

总之，在尔冬升的镜头下，“新宿”的夜，比“旺角”更长更黑，也更绝望。

原载于《电影故事》2009年第7期

是的，昨天夜里，我第一次切切实实体会到自己的确太年轻，以至于来不及经历那个令无数人热血沸腾的80年代，便已迈入三字头的中年。如今当我终于能感受到那种力量时，那个年代却早已远去，只留下记忆深处面目模糊的轮廓。这不得不说是人生最大的遗憾。

老盛用一部纪录片，缅怀那个年代。他的镜头里，装满了何勇、窦唯、张楚、吴柯、崔健这群摇滚健将的过去与现在。而观者看着他们的同时，亦清醒的意识到自己的老去。我们每一个，谁都不能幸免。
这是最好的时代，这是最坏的时代。狄更斯的这句名言，如今竟像咒语般镌刻在我们每个人心头。于是，伤感在所难免，绝望在所难免，青春远去在所难免，理想破灭同样在所难免。

可是，总还是有些不一样的吧。经历过的与未曾经历过的，就连记忆深处的质感都不一样。那个风云激荡的年代，那个为理想而生为自由呐喊的年代，所有这一切，我相信都被一代人默默记在心里。哪怕时光流逝，草长莺飞，伴随着日渐发福的体态，那些存在过的梦想的痕迹，只需轻轻触碰便会顿时复活，在心里千军万马奔腾起来。

这是我向往的快感，却也是我此生都无法亲历的体验。眨眼间20年过去了，当年的热血青年，如今都已是沉默的中年人。如同电影中那样，一个个最终都慢慢消失在生活中。这是所有人的共同命运，是被迫也好，主动也罢，这一切终将归于平静。让我想起顾长卫在拍完《孔雀》后所说的那句话“所有人都要学会向生活妥协”。

好吧，“再见乌托邦”，尽管夏日的“颐和园”已经时过境迁，所幸我们的人生仍在继续！而孩子们的歌声亦不曾停歇，他们高唱着BEYOND的“光辉岁月”，用哪怕并不标准的广东话。

藤井树
2009年4月12日

不过，尽管我以为自己因为追看《BONES》和《犯罪心理》以及《罪案终结》等美剧对于这类杀人狂魔已经有了很强的心理抵抗力，但是这部电影的故事发展还是出乎我的意料。杀人狂背后仍有杀人狂的连环套，让我破费了一番思量。以至于电影看完了，还久久难眠，翻来覆去想片中的玄机。直到某个瞬间突然醍醐灌顶，猜透了一切。既而又兴奋无比，恨不能立刻起身宣告全世界。

后来上网搜索本片，再度证实了我的猜测。果然如我设想的那般，喜欢的人会像我这般彻夜难眠，辗转反侧，连续看上好几遍，对于剧情脉络非要来个透彻探究；而不喜欢的则会看不到十分钟就转台，或者即便看完了却还是一头雾水，觉得这样的电影好无聊。

反正我很推崇这部电影，倒不在于故事本身有多精彩，而在于导演讲故事的方式令我深深着迷。尤其是当我终于搞懂了故事的来龙去脉后再回想整部片，则更感本片之牛B。

或许看电影本来就是件很私人很主观的事情，就好比同一件衣服，有人觉得好看，有人却很反感。对我而言，评判一部电影的好坏，更多有赖于在观影中能否让我体会到一种快感。这快感有可能是对于初恋的无限追忆，比如《情书》和《春逝》；也可能是对于武侠片的全新认识，比如《新龙门客栈》和《东邪西毒》。而像《零号嫌疑犯》这样的电影，则让我有一种沉溺于数学题迷宫中的不能自拔。

或许很多人会觉得这片子很一般，远没有我说的这么精彩。但至少昨天的那个夜晚，带给我激动的，就是这样一部2004年的电影。