《亲密敌人》：争斗太多，爱太少

文/藤井树，原载于《优家画报》
《亲密敌人》
导演：徐静蕾
主演：徐静蕾、黄立行
评分：5

 
  抱着去看《杜拉拉》升级版的人，看了《亲密敌人》，肯定是会失望的。因为“杜拉拉”的核心元素是办公室恋情，同时也是职场新人的生存法则。看杜拉拉如何从一个菜鸟历练为高级白领，这个过程让很多都市白领感同身受。而在事业与爱情间的两难抉择，也令观众找到了情感寄托。杜拉拉的痛苦与欢笑，无奈与犹豫，代表了许多人的生活现状。至于时尚，无非是一件光鲜亮丽的外衣，并非成功之根本。就跟《失恋33天》如此受追捧的根本原因在于，能在电影里看到大多数人的普遍感受。无论杜拉拉，黄小仙还是王小贱，环顾四周，比比皆是。
  可惜到了《亲密敌人》，这最核心的“普遍适用性”已经荡然无存。故事主角变成了金融投行的高级白领，一群年薪几百万，动不动就商务舱飞全球，住豪宅，吃大餐的所谓精英。聊的话题是上市公司收购、吞并、反收购，关心的是股票、期货、矿业、能源。尽管这群人确实存在，但离普通观众的距离，一定比想象的更远。
  无疑《亲密敌人》是花了大价钱拍的，光是取景地就遍及成都、香港、伦敦、澳大利亚和南非，把剧组拉到世界各地，这可不是一般小片能做到的事。更何况，宣传策略中还邀请了媒体去伦敦探班。哪怕某航空公司在片中反复出现，我想也不可能把全剧组的机票都给赞助了。搞这么大架势，除了证明徐静蕾在“杜拉拉”票房成功后的“不差钱”外，便是贯彻老徐关于“拍一部在投行人眼里都不会掉份的电影”的创作思想。
  问题是，让投行人看了不觉得掉份，跟普通观众有什么关系？去看电影的大多数，是不可能有百万年薪，住上亿豪宅的。哪怕说电影源自生活，高于生活，也得看是什么题材。爱情片拍得太高端，如空中楼阁般需要仰视，谁还愿意费那劲啊！
  其实从人物设定上，徐静蕾和黄立行是延续了“杜拉拉”的感觉。AMY可看作是杜拉拉的成熟版，而DEREK也可能是王伟的未来。故事从一对恋人的互相较劲展开，结果这场原本是情侣间的较劲，阴差阳错的成了两大公司间的较劲。尽管被赋予了各种炫目高端的金融术语，但明眼人都看的清楚，什么能源巨头、公司收购，统统都是浮云，这场看起来相当高端，无比正式的跨国公司间的竞争，说到底不过是一对小情人间的相互怄气。
  恋爱谈到了把两家公司搞到你死我活的程度，除了给人留下公私不分的印象外，实在也是找不到其他更贴切的修辞了。加上为了营造出两位投行精英在业务能力上的专业素养，电影花了极大篇幅呈现能源公司收购战的谈判过程。也因此，这部片最终沦为打着爱情片旗号的金融商战片。其结果是，想看爱情的得不到满足，想看商战的也不会买账。这恐怕是老徐最不愿意看到的两难与尴尬吧！
  当然不是说，这片子就一无是处，彻底烂片。事实上它最大的问题出在本末倒置，行业定位出现偏差。但拍摄本身还是颇具水准，比如画面的时尚质感，叙事节奏，以及一些散落各处的片段精彩，都保证了此片在观影感受上的流畅度和愉悦度。片中有一段AMY和DEREK的恋情闪回，两人跑到澳洲度假，因为男人不停打电话，女人忍无可忍，就此分道扬镳。这个段落，让不少嫁给精英男的女人们心有戚戚。
  遗憾的是，这样走心的片段实在太少。大部分时间这两人都在商场上奋战，斗得不亦乐乎，势不两立。好不容易AMY回成都老家给父亲过生日，DEREK也被叫去，两人在家人面前需要演一场好戏。结果看到AMY家住在带泳池的大栋别墅，一家人过得跟美国中产似的，就觉得太不接地气，太矫情了。
  说了半天，我好像都在纠结这片子的过分奢华，难免有酸葡萄的嫌疑。但我们心里清楚，奢华和高端并非问题之根本，你看《欲望都市》里的女人用的哪样不是大牌，《穿普拉达的女魔头》更高端，但观众依然喜欢。那是因为，真正好看的都市生活片，时尚只是包装，关键的核心还在于故事和情感。“杜拉拉”能看到爱，《亲密敌人》却争斗太多，爱太少！

《龙门飞甲》：对得起“贺岁大片”四个字

文/藤井树
片名：《龙门飞甲》
导演：徐克
主演：李连杰、周迅、陈坤
评分：8.5
  毫无疑问，《龙门飞甲》是一部真正对得起“贺岁大片”四个字的电影---意思是，我们经常说的大场面，大制作，大导演，大演员，大格局等等各种“大”，都在此片中得到了完美诠释。更重要的是，哪怕放到世界电影坐标中，这片子在3D技术上也不跌份。事实上，它或许还比不了《阿凡达》，但在我看来，它也就仅次于《阿凡达》（至少在观影感受上如此）。
  单从技术而言，这回徐克再次笑傲江湖，引领潮流。从第一个镜头起，3D立体感就非常强烈，甚至当巨大的船桅迎面扑来时，会有一些些眩晕。尽管中间一些段落，这种立体效果时隐时现，但动作戏和高潮段落的处理还是相当不错，令整个观影过程充满乐趣。此前我们经常在武侠片中看到的桥段，诸如大漠飞沙，快意恩仇，剑气袭来，侠客风范等等，在《龙门飞甲》中被赋予了全新寓意。因为技术的介入，让某些想象成为可能，我们也终于看到了所谓的“江湖”是个怎样的世界。
  不过说到底，技术是为剧情服务的。难能可贵的是，《龙门飞甲》的剧情也不弱。延续徐克经典名作《新龙门客栈》的人物脉络，不难发现，周迅饰演的凌燕秋，无论扮相、性格还是跟男主角的关系，都在向《新龙门客栈》中林青霞饰演的邱莫言靠拢。但随着故事发展，最终揭示的身份却是当年张曼玉饰演的客栈老板娘金镶玉。而李连杰饰演的赵怀安，则清晰得复刻了当年梁家辉饰演的周淮安。这种貌似关联，实则无关的改写，给本片开拓了全新视野。
  除此之外，影片的其他人物，皆为全新原创。最出彩的莫过于陈坤一人分饰两角的创意：一个是反派头目，西厂都督雨化田，单从造型就很能凸显此人的性格特征---强化眼线，妆面精致，衣着讲究，举止优雅，这是个颠倒性别的“狠角色”，一个真正的完美主义者。另一个是行走江湖靠贩卖消息苟活的小混混风里刀，装扮举止像极了张国荣版的宁采臣，嬉皮笑脸，没心没肺，放浪不羁，了无牵挂。两个不同身份，不同性格的人，因缘际会出现在同一个客栈中，上演了一出将计就计的绝妙好戏。
  相比《新龙门客栈》，《龙门飞甲》的故事要复杂的多。不光人物众多，叙事线索也极为多元。比如，在赵怀安和西厂这对矛盾之外，还增加了一条寻宝线。且设定了60年一次的龙卷风，吹开古城又覆盖古城这一时间锁。让所有的叙事线索都在这个时间压力下展开，甚至暗藏了范晓萱饰演的宫女这一关键人物，让剧情始终保持高度悬念，环环相扣，层层递进。只是如此复杂的叙事线索，不免分散主线矛盾。尤其是桂纶镁率领的那波鞑靼人，稍嫌画蛇添足。
  平心而论，演员表演也是可圈可点。李连杰的身手，周迅的痴情，李宇春的大气，桂纶镁的豪放，范晓萱的 ** ，外加陈坤的多变，令这出群戏精彩纷呈，目不暇接。印象最深的是，李连杰与陈坤在风暴中的对打，简直是天旋地转，眼花缭乱。
  当然，纵观全片，也有致命缺憾，其中当属李连杰与周迅的情感戏为甚。其实李连杰的文戏是不错的，此前《海洋天堂》他一分钟都没打，照样演的令人动容。问题是，现阶段的他，真不适合谈情说爱。《龙门飞甲》中每当李连杰不打了，停下来需要跟周迅有情感互动时，就让人很出戏。也因此，纵然周迅演的如此投入，遇到一个不解风情的对手，这戏也实在是没法看。幸好大部分时间，李连杰的主要任务是飞来飞去，打打杀杀。不可否认，在儿女情长这件事上，还是梁家辉更擅长。
  最后我想说，看完《龙门飞甲》你会觉得港片黄金时代又来了，东方人独有的功夫传奇再度回归。也唯有徐克，这个香港电影的革新舵手，能让这一切成真。但愿这不是幻觉，更不是昙花一现的回光返照。

金陵十三钗：很工整，无惊喜

文/藤井树，原载于《优家画报》

片名：《金陵十三钗》
导演：张艺谋
主演：克里斯蒂安·贝尔、倪妮、张歆怡
评分：7

  自然，看完《金陵十三钗》的感觉是很压抑，难受，沉重的。这种反应很正常，因为这样的题材本身决定了，这不可能是一种轻松愉悦，能够贪图感官享受的电影。可是，我在压抑、难受、沉重之外，还有一种深深的沮丧，更准确来说，是失望。这片子就像蜡像馆里栩栩如生的一个个真人蜡像，在工艺上无可挑剔，连毛孔都细致可见，也一定是在创作态度上投入了足够的耐心与诚意。可是，再栩栩如生的蜡像，也是没有温度的假人，不可能跟人有情感互动，更不可能打动人心。这个比喻或许不那么恰当，但我想说，《金陵十三钗》是张艺谋完成度非常高的一部作品，却缺乏一种直指人心的力量。一句话，我没有被打动。
  要知道，去看之前，我做好了充分的心理准备。第一批媒体看片后给出的评价相当之高，大家纷纷表示，这是张艺谋自《活着》以来最好的作品。鉴于《活着》在我心目中的“神圣”地位，令我对“十三钗”的期待剧烈飙升。可惜很遗憾，我没有被震撼到。而我的沮丧便来自这种失落，在如此巨大的悲剧面前，我竟然无动于衷，甚至一度让我怀疑自己的价值观和世界观，到底是我出了问题，还是电影出了问题。
  后来我发现，我和电影都有问题。我的问题在于，我太想被打动了，还特意去看了严歌苓的原著小说，结果带着小说的概念去看电影，当然完全是两码事。再加上，我的期待值太高，参照系数定位在《活着》上，失望便也在情理之中。而电影的问题，则主要出在后半段，严格来说，就是佟大为饰演的李教官牺牲之后，影片的戏剧张力一落千丈。前半部积蓄起来的能量，在后半段没完没了的慢镜头和妓女们婀娜多姿的身段特写上一泻千里。以至于，当影片结尾，贝尔终于驾车带女学生们安全逃离南京城，我的心绪仍沉浸在难以名状的郁闷中。不是为那些勇敢的秦淮女子感动，而是觉得，这一切都好荒谬，心里装满了无数个为什么！
  比如，为什么命都不保的状况下，居然还有女人为了一盘琴弦和一副耳坠，平白送死？豆蔻和香兰的惨死来的太突然，缺乏必要的情感铺垫，让人觉得她们的死特别不值，她们的行为极其愚蠢。为什么书娟从见到玉墨的第一面起就满怀恶意，并且无时无刻不在暗中窥视她？她们俩的关系在小说中是有情感纠葛的，但到了电影，这条线被完全舍弃了。还有，为什么要在大难临头的紧要关口，还安排这些秦淮女子端坐一排高唱《秦淮景》？更夸张的是，居然还闪回她们在妓院，身穿旗袍，集体摇曳的慢镜。至于动不动就来个局部特写，配着秦淮唱腔，凸显女人们脱衣裹胸的场景，实在令我无法接受。我不认为，在那样生死存亡的境遇下，还有谁有心情谈论风月。至于那段被刻意炒作的床戏，更是毫无必要。战争戏也拍的很矫情，尤其那段人肉炸弹，以一连串慢镜加旁白解说的方式呈现，太刻意了。

 
  当然，尽管存在很多问题，“十三钗”还是一部完成度相当高的电影。一些段落，相当出色。比如开场的雾气和奔跑，那股寒冬中死寂般的肃杀气氛，渲染得非常到位。佟大为在教堂门口偷偷放鞋，令人动容。外面兵荒马乱，教堂里妓女和女学生还在为抢夺洗手间两派相斗，也很有戏。还有陈乔治挺身而出，甘愿男扮女装加入妓女队伍，贝尔为他做假发套这一段，绝对重磅催泪弹。最后曹可凡被毫无征兆的一枪打死，极有力量。
  演员方面，克里斯蒂安·贝尔毫无疑问是最出色的，每个细节都非常到位，把一个混蛋如何蜕变为英雄演的入木三分。女人和女孩都启用新人，这一点我对张艺谋非常敬佩。以他的名望，他完全可以用一群女明星来演，但是他没有。他坚持为中国影坛贡献新鲜面孔，这是对整个行业功德无量的大好事。此番引人注目的倪妮（饰演玉墨），英文纯属，浑身散发着媚而不骚的熟女风情，有点像《色戒》里的汤唯。不过我更喜欢饰演书娟的那个女孩，名叫张歆怡，有一双特别深邃的眼睛。她的银幕魅力非常独特，比《山楂树》里的周冬雨更青涩纯洁，令人过目难忘。
  总之，我看到了张艺谋在作品里的诚意，也感受到了他想表达的情绪。但《金陵十三钗》没有意料中的震撼，很工整，却无惊喜！

周迅：内心的强大才是真正的幸福

文/藤井树，原载于《优家画报》

摄影: Kurt Iswarienko for Cool Hunt Inc.
造型: Genie Yam
艺术指导: Camelia Cho
发型: Sam LO Chu sum
化妆: Andy LEUNG
助理: Sasha Chow
引言：
  周迅是一个精灵，当她终于下决心，成立工作室后，她便躲进了自己的世界里，只做她最想做的事情。像变魔术一样，瞬间把自己隐匿起来，没有那么多曝光，也没什么绯闻，从满世界都是周迅，到完全消失在公众视野。她做得很彻底，也很绝决。
  当然，她并没有玩失踪，只是不想什么场合都出现，更不想让大家知道，工作之外的周迅是什么样子。事实上，这一年里，她还在不停拍戏，《龙门飞甲》、《大魔术师》，《画皮2》和正在拍摄中的《云图》，你看，她这么忙，但是因为没有那么多时装秀啊，发布会啊，商业活动啊，颁奖礼啊之类的，除了参与“关爱自闭症儿童”的公益项目外，她真的希望把自己藏进电影里。不再像从前那样，像个透明人一样出现在公众面前。
  或许，结束了与李大齐的长情，与王烁的闪恋后，现在的周迅，更懂得与自己相处。她说“我的优点或缺点，我的完美或不够完美，我身体的每一个部分，我都满意他们，因为他们组成了今天的周迅。”

从前没有爱不能活
还记得2006年香港电影金像奖上，周迅因《如果•爱》拿到影后，上台领奖时，对着所有人泪眼婆娑发表爱的宣言：“感谢大齐，谢谢他忍受我的坏脾气”，她说这些时，台下好多人都跟着一起流泪。大家都认定这个名叫周迅的女演员，这一次是真的找到了她的爱人---那个名叫李大齐的台湾造型师。
可惜，如同周迅之前的恋情一样，这段感情，在众目睽睽下开始，又在众目睽睽下终结。曾经甜蜜的唱《大齐》的女子，终究还是没能嫁给她原本认定的那个爱穿白衬衫的男子。
两人分手后，周迅迅速又有了新恋情。尽管这恋情实在不那么让人放心（没错，就连我们这些旁人都替她捏把汗），果然还没来得及发展，这段姐弟恋便在新年的一把火里飞灰湮灭了。
李少红说，“周迅是在爱情中学会表演，学习成长的那类人”。她那么瘦小的身躯里，到底蕴藏着多么巨大的爱的能量，恐怕谁也不知晓。我们只知道，她每一次恋爱都像第一次那般投入，每一次都会爱得坦坦荡荡，轰轰烈烈。
从前的她是没有爱不能活的人，她自己也说“懂事开始，好像我的人生，就只有一个驱动力---爱情。”当初来北京，是因为爱情。后来又因为爱情，上演了一幕幕人生如戏的现实版本。那些说过的话，发过的誓，许过的诺言，都随着媒体的报道，一次次昭告天下。以至于用一部她自己主演的片来形容她再合适不过了，那部电影叫《恋爱中的宝贝》。
这便是周迅。生活中，她瘦小到好像没有发育的孩子。喜欢素颜，戴个帽子就出门。着急的时候，会有一点点口吃。慢热。只跟熟悉的朋友亲近，对陌生人则保持一种天生的警惕。她是真正为镜头而生的人，只有在镜头里看，才会光芒四射，成为巨星。镜头之外的周迅，实在很普通，走在人群中好像随时都有可能被淹没。

尝试换一种方式生活
但是这一切到2011年画上了一个休止符，她好像突然停了下来，换另一种方式生活。她有很多时间独处，一个人看书，一个人走路。她学会了倾听自己内心的声音，对不喜欢的戏说抱歉，对不喜欢的人说抱歉。她发现没有爱情，也可以活的很好。因为还有友情，有亲情。37岁的她，越来越体会到生命的美好与珍贵。所以她不遗余力的参与公益和环保，呼吁更多的人爱地球，爱身边每一个人。尊重每一个个体的差异，尊重生命，心怀感激。
问她青春期结束了吗？这些年，觉得自己最大的改变是什么？她说“我的青春期大概开始的比一般人晚，所以结束的也比一些人晚。学会平静，这是最大的改变。”她还笑着说，自己大概就是性情中人的代名词。至于如何学会保护自己，她坦然表示：不好意思，还没学会。
甚至在这个微博时代，人人都用微博与世界交流，她却至今拒绝这种方式。理由很简单，“因为我不会说话。”所以她就安心躲在陈坤背后，拍下两人搞怪合影，由陈坤这个微博控来发。或者录好想说的话，比如素颜出镜，呼吁大家放弃成见，关爱自闭症儿童。这段视频一经发布，就被陈坤、赵薇等她的诸多好友转发，获得上万点击。
2010年9月，周迅成立了个人工作室，人生中第一次当自己的老板。跟陈坤不同，她对工作室的态度是“散养”式的。她说，“我还是做我的本分，工作室我没管太多。但有工作室让我更有归属感，毕竟是属于自己的一个小小的事业，我也开始尝试从事表演以外的事业。投资啊、开公司啊之类的我是不行的，但尝试设计，尝试策展，这都是我最开心的事情，我爱这些工作。”
在她看来，电影是事业，公益是责任。除此之外，就是平凡安静的生活，像大多数的普通人那样。
简单舒适，随性随缘
当然，她的生活中，电影还是占据了极重要的位置。《龙门飞甲》她说是“拍了二十几年戏，最辛苦的一部”。因为每天都要“飞起来”，要耍剑，在零下十几度的恶劣环境中，吊起来，一遍遍拍打戏，一直拍到彻底崩溃。之前的《指甲刀人魔》则是部微电影，她只听彭浩翔说了故事大纲，就笑呵呵的说“好啊，可以啊！”然后就拍了。整个拍摄过程，像玩一样，拍完后，她还去买了一套指甲刀，算是送给自己的一份纪念。
《龙门飞甲》之后是《大魔术师》，据说她接到尔冬升的电话，邀请她与梁朝伟和刘青云搭戏时，高兴的跳起来，大喊大叫“真的吗？真的吗？”兴奋与喜悦，吓到了电话那头的尔冬升。
还有《画皮2》，因为有陈坤和赵薇，她觉得每一天都过得好愉快。对了，拍《龙门飞甲》时，她跟陈坤，范晓萱，桂纶镁，李宇春，徐克成立了“龙门同学会”。到了《画皮2》，料想这同学会的队伍又该壮大了。
圈里的朋友，男的，她跟陈坤最要好，两个人在一起没心没肺，知根知底。可以说任何话，做任何事，总之就是怎样都好。女的，则跟范晓萱是闺密，有一次范晓萱上《鲁豫有约》，周迅来当亲友团代表。才知道，这两个身材瘦小，却都拥有无穷能量的女子，情同姐妹。
也是，范晓萱和周迅都是属于那种，外表看起来好像时刻需要人保护，但其实内心行侠仗义，充满江湖气，路见不平一定拔刀相助的类型。她们的小宇宙非常彪悍，爆发起来，无人能挡。不过，周迅说自己只在工作中表现出细节控的特质，生活中的她，讲求简单舒适，随性随缘。

 
1，  在北京漂了这么多年，现在这种漂的感觉还强烈吗？
呵呵，衢州是故乡，北京是家，我爱北京，真的。
2，成立工作室，有了老板这个身份必定会分散你一些精力，目前的经营状况还满意吗？是朝着自己的意愿在发展吗？
哎呀，我还是做我的本分，工作室我没管太多，但有工作室让我更有归属感，毕竟是属于自己的一个小小的事业，我也开始尝试从事表演以外的事业，投资啊开公司啊之类的我是不行的，但尝试设计，尝试策展，这都是我最开心的事情，我爱这些工作。
3，  现在，除了电影和慈善公益之外，别的地方很少看到你，这样低的曝光率是不是把时间给了生活？
电影是我的事业，公益是我的责任，除此之外，我真的就是一个平凡人，过平凡的生活，这样挺好，对不？
4，  对现在的生活还满意吗？理想的生活状态是怎样的？通常周迅的一天会是怎样的?
我喜欢现在的自己，现在的生活，简单，平静，真实。周迅的一天很普通，好好睡一觉，起床，听音乐，喝咖啡，发呆；如果有工作就去工作，如果没有工作就安静的在家看书，看电影，跟朋友们一起吃晚饭，喝一杯，聊聊天，然后心满意足的睡去。很朴素，很真实，很恬淡。
5，  最近看了什么电影令你特别感动？有没有一本书，让你百看不厌？
《云图》，这是一个让我感动的故事。
6，你的嗓音非常特别，很多歌迷都在等待你的新专辑，音乐方面可有什么计划？
我是一个顺其自然的人，随性甚至有点任性的人，这一点很多人都知道的。我爱唱歌，然后我不敢说我自己很会唱歌，但谢谢有人愿意听我唱歌。唱歌始终是计划，但究竟要做点什么，等着看好了。
7，你还相信爱情吗？
从来都相信，会一直相信下去，直到生命的终结。
8，在你眼里，女人什么时候最美？你有没有精神偶像？
自信的，充满爱的，懂得给予的女人都是美的。
9，你还记得第一次被认出来，找你签名时有什么感觉吗？
我有点‘恩’（惊讶的表情）。我是一个特别喜欢看人的人，我以前刚来北京，大家都还不认识我的时候，我经常坐在马路边看人。那时候，我记得第一次有人走过来对我说，‘你是周迅吗？’我就‘啊~~’错愕的表情。
10，你爱孩子吗？陈坤的儿子都已经长成小帅哥了，你会不会渴望有个自己的小孩？
非常爱。顺其自然。
11，感觉有的人的青春期特别漫长，好像一辈子都不会老。你的青春期结束了吗？这些年，你觉得自己最大的改变是什么？
我的青春期大概开始的比一般人晚，所以结束的也比一些人晚。学会平静，这是最大的改变。
12，性情中人，很容易受伤，你如何学会保护自己？
我大概是性情中人的代名词了吧，还有，不好意思，我还没学会。
13，为什么不开微博？陈坤和赵薇都在微博上玩的不亦乐乎，你是不是一个微博“潜水员”？哈哈！
哎呀，我不会说话，这个大家都知道，呵呵
14，最近最热衷做的事情是什么？你是游戏高手吗？对于数码产品，比如IPAD，IPHONE这种，你是追赶潮流的人吗？
香道。这是我最近最迷恋与热爱的东西。数码不是高手，数码产品我都接受，我乐于接受新鲜事物，但从不追捧。
15，如果再开始一段感情，你会选择像以前那样公开高调，还是选择低调维护？
开始再说。
16，你曾说，自己是在爱情中学会成长，没有爱情，好像都不会生活。那么现在的状况如何？你找到一种更舒服更充实的生活方式了吗？
你觉得呢？
17，眼下最大的心愿是什么？
专心演戏，少一些乱七八糟的事情。
18，你最大的恐惧是什么？比如有人怕黑，有人怕蛇，有人恐高，有人有人群恐惧症。你的致命软肋是什么？
我想了20分钟，也没想到，我再想想告诉你。
19，你有强迫症吗？比如关上门后要再三确认关没关之类的事。
没有哎，我最大的强迫症好像是我很希望自己把每一场戏都演好，还有，我很怕对不起朋友，会一直反问我自己的。
20，你是个细节控吗？
什么叫细节控啊，我不大明白，我工作的时候是细节控，每一个细节我都希望做到我最大的极限，生活里就马马虎虎了，我其实是挺简单的人。
21，如果让你选择时光倒转或者快进，你最希望看到几岁的自己？
刚出生的时候，据说我生出来挺丑的，我不信，我也很好奇，我想回去看看。

文/藤井树，原载于《优家画报》
片名：《郎在对门唱山歌》
导演：章明
主演：吕星辰、杰珂
评分：10
  去看这部电影前，对它一无所知。在眼下这个宣传泛滥，营销密集的电影市场，如此悄无声息的拍完一部片，最大的可能是：投资实在太低，除了拍完它，其他啥事也干不了。但因为喜欢章明，喜欢他的《巫山云雨》和《秘语十七小时》，便对这部他的最新作品抱有诸多期待。而与此同时，却又对这片名充满疑问---这是一部讲述少数民族风情的电影吗？还是一部农村片？总之，因为信息的缺失，在观影前，一片混沌。
  没想到，开篇就很惊艳。山城小镇，绵延河流，中间有座桥，桥上走着一个青年，留着奇怪的齐耳发，发梢剪出了一个斜面，划过脖颈处。之所以看的这么仔细，是因为摄像机始终跟在他身后，看不到他的表情，却跟随他过桥，进入桥这端的旧城区。再然后经过忽高忽低的蜿蜒小路，走进一户人家。从进门开始，又是一镜到底，这个长镜头无论空间的编排，还是人物的调配，看的出来都经过了精心设计---先是进门处的牌局，进去是厨房，再里间一群人看电视，电视新闻里传出“欢度国庆”的声音；出门，沿河有人站着聊天；往前上楼梯，屋顶天台上很多人准备看表演，妙的是，河里还有一条船，有些孩子在船上嬉闹。突然有人落水了，一阵慌乱；紧接着，有人捧着吃的上天台，说“大家一起过中秋啊”。
  细心的人能找到此处影片给出了第一个时间点：国庆和中秋一起过的2009年。这个时间点，以如此隐晦的方式出现，同样是一种刻意的设计。事实上，影片中处处暗藏着这样的“刻意设计”，这也是章明一贯的叙事风格。他不喜欢把话都说全了，他会给很多提示，把自己要说的东西东篱把酒黄昏后藏起来。如果有心，自能发现。
  回到电影本身，从开场时间点的给出，到男女主角的空间设置，以及整个剧情的发展，处处透着智慧与编排。而看完电影你会发现，再也没有比“郎在对门唱山歌”更合适的片名了---郎住河对岸的桥头，与女主角隔江相望。这座桥和这条河，仿佛分割了理想与现实，触手可及，却又咫尺天涯。至于山歌，在本片中同样是推动剧情的重要载体。清脆悦耳的紫阳民歌，贯穿始终，每一次出现，都与人物产生奇妙的化学反应，给人留下深刻印象。
  以时间点来看，本片分为前后两部，即虚实两界。前二分之一故事发生在2009年，我命名为“少女怀春”。高三的女生，爱上了给她上音乐补习课的老师，也就是影片最开始跟拍的那个长发青年。她的芳心萌动，与男老师间的微妙互动，和与父亲间的抗衡博弈（章明在本片中呈现了一种理想化的父女关系，亦师亦父亦友，也是影片的精彩看点之一），构成了前半部的三元对立关系。
  第二个时间节点被处理的更为隐晦：一个长焦虚镜，拉开了后半部故事。同样是背后跟拍，不过这回地点改在了火车车厢里，跟拍对象是书记的儿子，也是影片最开头的那个落水少年。他是女主角的同学，一个坚定的追求者。从他们的交谈中，我们得知，彼时少女已念完大学，和男老师也确立了恋爱关系。书记儿子的出现，无形中替代了前半部里父亲的角色，与男女主角形成了另一个三元对立。
  考虑到开篇交待的时间为2009年，少女高三，明年要考大学。那么她大学毕业的这一年，应该是2014年！这也从某种程度上解释了为何第二个时间节点的启始是一个虚焦的世界---这根本就是未来，是尚未发生的虚构的世界。
  但在拍摄手法上，除了列车上的虚镜外，依旧延续了前半部的写实。为了与男友相守，女孩毕业后回到了小城。一方面她努力坚守着爱情的信念；另一方面，她也在追逐事业的梦想---希望成为当地民俗“紫阳山歌”的传承者和发扬者，尽心当一个县城文化团的年轻骨干。只是，生活与事业的双重梦想，在残酷的现实面前，总是不堪一击。男老师的怯懦与摇摆在后半部中进一步加强，直至最终的背叛。反倒是书记的儿子，与女主角一样，努力向梦想靠拢。可惜，两男一女的构架，他爱她，她爱另一个他，另一个他选择了另另一个她。都是错位的死循环。也因此，整个故事，仿佛预示了某种社会发展的可能性---理想主义的破灭，美好未来的崩塌。
  2014年究竟是怎样一个未来？电影里的小城，从物理层面上，几乎毫无变化。河也好，桥也罢，旧城古镇，统统都没变。只是人与人之间的关系变了：原来承诺的，不再相信；原来相信的，不再真实；原来真实的，不再存在；原来存在的，灰飞烟灭。主动追求不可得，命运的流转，似乎注定是被动接受，不知道这算不算是导演对未来的一种忧虑？！
  当然，章明的标签依旧非常醒目，从《巫山云雨》到《秘语十七小时》再到这部《郎在对门唱山歌》，一以贯之的是对县城的眷恋和对更广泛的中国社会现实的悲观隐忧。他的镜头很洗练，情感表达也很节制。还是那句话，他要讲的都在戏里。如果有心，自会发现。
  最后我想说，《郎在对门唱山歌》是我2011年看过的最好的国产片，没有之一！

《HELLO，树先生》：其实人人都是树先生

文/藤井树

片名：《HELLO树先生》

导演：韩杰

主演：王宝强、谭卓

评分：8

  看《HELLO，树先生》的感觉很奇妙，好像在看科幻片一般，却又能真切体会到那种比现实更现实的情境。或许是因为太了解现实，准确来说，是当下中国农村的现实，所以导演韩杰选择以一种超现实的手法来展现最普遍的状况下，最普通个体的情绪与感知。
  树先生在电影里是一个具象的人，但在我看来，更是一种更广泛的群体符号---行走在中国广袤大地最底层最微不足道的一个个游民---即便在农村，都是边缘人物。这种人随便走到哪里都会被瞬间淹没在人群中，好像泥土一般，无声无息，自生自灭；却又好像空气，缺了便不叫社会。
  也因此，这类人通常面目模糊，记忆缺失。我们不知道他们在哪里，有时候我们甚至完全忘记了他们的存在。而当王宝强出现在大银幕上时，我们才真切的醒悟：哦，原来他们一直在那里。其实每个人都能在身边找到一个树先生，他们是时代的盲从者，更是潮流的淘汰者。
  不过影片却给了树先生一次华丽的转身，以一种看似荒诞可笑的方式，从极端边缘突然闯入主流。从前的窝囊弱势被遗忘瞬间清空，摇身一变成了一位预知未来的通灵者。这种转变看似奇特，却又顺理成章，因为对未来的不确定，从来都是人类最本能的恐惧。而树先生的“梦幻”气质，恰巧吻合庸人们的虚弱心理。他们需要指点，需要糊弄，需要欺骗。于是影片后半段与其说是超现实，不如说是一场白日梦。
  王宝强在本片的表现无疑是个亮点（尽管略有夸张之意，但也是人物特性使然，必须得有那么一股拿腔拿调的做派）。他独创了一套极富表演性的肢体语言---行走的时候，把手向两边伸开；说话的时候，下意识得捋头发；笑的时候，眯起眼镜；抽烟的时候，手腕往外甩---种种经过刻意设计的姿势，强化了树先生内心的孱弱与渴望。看似毫无尊严的表象下，是一颗寻求爱与温暖的心。只不过，当他出现时，人们常常视而不见，或者嘲讽戏虐。
  哑女的设计同样别具匠心，两人洞房一场戏，拍的惊世骇俗。这恐怕是中国近年来最具想象力的床戏，女主动，男被动的戏码，通过梦境般的剪辑，以及画面切换所营造出的独特的节奏感，来体现树第一次接触女性的慌张与不适。更难能可贵的是，在这种互动中，竟然传递出一种女性视角的悲伤来。这场戏的处理，亦奠定了树的婚姻悲剧。而影片结尾，树幻想中的哑妻开口，则更强化了个体在时代潮流中的悲剧性。
  看的出来导演的用心和用力，但某些段落或许也正因为这份用心，导致痕迹过重。无论是王宝强的动作设计，还是滤色镜的运用，都加强了这份刻意。不过，无论如何，这都是一部极富创造性和想象力的另类国产片，让我们看到了这个时代的荒诞与悲凉，却也在树先生身上，看到了我们大多数人的命运。
  说到底，树先生不是别人，恰是我们自己。

藤井树观影团《失恋33天》

不要迷恋“王小贱”

这段时间最火爆的国产片是哪部？答案是《失恋33天》！11月7日，由现代传播《优家画报》和《周末画报》读者俱乐部主办的“藤井树观影团”在世纪大上海影城为大家带来了这部轻松搞笑，好看又好玩的精彩好片。

在观影后，导演滕华涛携编剧鲍鲸鲸，男女主演包括文章、白百何、郭京飞、张子萱等都来到现场与观众热烈互动。现场欢声笑语，气氛热烈！

失恋时，闺密已经不足以解压了，闺密还有50%撬走你男友的可能。《失恋33天》“击中”了所有观众，每个女孩都渴望寻找电影中的“王小贱”。文章为了“王小贱”，一改曾经“好男人”形象，爆瘦的他穿着紧身黑西装，就似一根竹筷。同时，这个王小贱，还是一个200%值得信任的倾诉对象，一个绝佳“男闺密”。而女主角黄小仙，则以真实睿智的口舌征服人。她在失恋时所经历的一切，恰是当下白领女生的普遍现状。

《失恋33天》好玩又有趣，现场爆笑连连。此片也创造了三天票房破亿的奇迹，成为今年国产片中的一匹黑马。

“藤井树观影团”自2011年3月创立以来，已经成功举办了十多场放映，每一场都请来重量级嘉宾，与现场观众热烈互动。大家一起看电影，谈电影，乐此不疲。也因此，“藤井树观影团”已经成为目前上海最具人气和影响力的电影赏析社团。

“藤井树观影团”通过新浪微博“藤井树小姐”、“优家画报”和“周末画报读者俱乐部”三个ID招募观众，向社会开放，所有爱看电影的人都可以申请加入。

本场活动视频：http://www.tudou.com/programs/view/zO4nSuV7J6A/

藤井树观影团《Hello树先生》

王宝强：我的性格非常稳定

文/许倩 摄影/刘振源

11月4日，电影《Hello，树先生》全国上映。当晚在上海博纳银兴国际影城举办了“藤井树观影团”首映场，整个观影气氛热烈，放映后现场观众更与影片导演韩杰，主演王宝强、何洁以及主持人藤井树小姐一起探讨了电影的多重解读。

（韩杰=韩  王宝强=王  何洁=何  藤井树=藤 ）

韩：树先生遇到了树小姐（藤井树小姐），树嫂（谭卓）不敢来了。

藤：哈哈，话说回来，导演怎么想到这个题材的？

韩：这就像酿酒，酿着酿着就出来了。主要是受到了文学形象得到的灵感，比如电影中的卓别林，阿Q；还有现实生活中类似于犀利哥。他们就是那些很难适应社会人际关系的人，每个时代都有。

藤：宝强拿到本子的时候，当时是不是特别想演？

王：确实，很打动我，就像是重重吸了一口气，一直憋着，找到了出气的地方。

藤：这个跟你有点像又不太像的角色是不是个很大的挑战？

王：是个挑战，但是一点都不像的，我生活中性格非常稳定，哈哈。

藤：片中，你还抽了很多烟。

王：没有烟就没有仙气。

藤：这就是所谓的烟不离手，酒不离口。导演说呢？

韩：主要是农村人粗糙感的体现。抽烟并不是焦虑，就是长身上的这种。

藤：何洁好像主要就两场戏。

韩：其实拍了很多，都剪了。

何：哈哈，我都忘了。我记得当时我第一天进组，正好碰上他们拍激情戏，我觉得自己特别幸运。当时零下40多度，到片场还有一个多小时的车程，你就知道我有多少好奇了。我去的时候，正好是他们在喝酒酝酿情绪。后来正式拍的时候，导演硬是把我赶出去了，我在窗户那，也没偷看到。

藤：就是那场新婚夜的床戏吧，并不是直白的体现，又有种寓意，给人印象太深刻了，所以高明的地方，导演当然要藏着不让提前曝光啦。

何：哈哈，继续说第二天的事情，我发现他们身上，机器上都落了很厚的雪。他们太敬业了。宝强哥就是树，树就是宝强哥，他非常认真，不放过任何细节。

藤：树先生好像从来都是环顾四周，不直视。

王：他一看就像是这个村子的。他老想干点什么，但也不知道能干什么，社会就是没有容纳他的地方。

藤：对，这就是最普通的社会境遇，太现实了，人们却不敢直视。

韩：现实变得目不暇接，人际关系的戏剧性转变，会塑造这种荒诞形象。

藤：很有意思，树先生他们在定情约会的地方，椅子上却都是香奈儿的标识，都是假货吧。

韩：我们就是想反映当下社会各种“混”。

观众：我来自农村，接触过像“树”一样的人，但是树为什么会预测未来？

韩：社会提供了很多可能性。很多人一夜之间被消费，像超女，像犀利哥。树看似“通灵”其实他有精神上的危机，会产生灵感，道破了一些真莫道不消魂相，那些人不敢说，他被社会推向了一个位置，被改写。

观众：为什么会出现那个奥数老师，他和“树”身相同。

韩：这里主要是关注一种城市进程。树是被推出去的，陈艺馨是自己走出去的。

观众：最后，画面变红，“树”和一群人一起跑，这有什么寓意？

韩：这是一种被动的集体主义。一种盲从，他们衣服都是黑的，统一的基调，最后被淹没。

观众：电影很魔幻，有点难懂，会不会担心票房不好？

韩：我才从事电影工作6、7年，一个电影要拍2、3年，想想一辈子拍不了几部电影的。黑泽明大师也说他这一辈子都在追求电影的美好。我不想拍为了迎合观众一味拍同一个题材，乘着年轻，浪费钱不说，不想浪费了大家的思考空间。

观众：“树”的新婚之夜对小梅很冷淡，他到底爱不爱小梅？

韩：“树”一直都有心理上的危机，不安定，有阴影。新婚前夜，三弟还把他打人比黄花瘦倒了，他的身体上被击败了，他就彻底崩溃了。他想爱小梅，但是真的无能为力。

观众：想问问这里的音乐，特别棒。

韩：这个乐队叫“二手玫瑰”，很地道的黑龙江，就是那种东北人很“骚”的东西，放在电影，很加分。你看他们的歌词，什么到幼儿园，到红楼梦，都是实现不了的梦想，就像“树”和小梅的感情。

“藤井树观影团”自2011年3月创立以来，已经成功举办了十多场放映，每一场都请来重量级嘉宾，与现场观众热烈互动。大家一起看电影，谈电影，乐此不疲。也因此，“藤井树观影团”已经成为目前上海最具人气和影响力的电影赏析社团。

“藤井树观影团”通过新浪微博“藤井树小姐”、“优家画报”和“周末画报读者俱乐部”三个ID招募观众，向社会开放，所有爱看电影的人都可以申请加入。

《与时尚同居》：无关时尚，关乎梦想

文/藤井树，原载于《优家画报》

  千万别被片名误导了，这片子其实跟时尚没多大关系，叫《与时尚同居》不如叫《与梦想同居》，讲的是一群年轻人如何追逐梦想的故事。这故事听起来就挺有意思的，一个曾经的一线时尚杂志副主编被排挤落魄，搭上自己的富二代同学，找来婚纱影楼土鳖摄影师，倒闭杂志社的老土美编，外加一个脱线男，一个素颜运动女，组成新团队，妄想再做一本新杂志，打败老东家。是不是够小人物，够年轻，够励志？所以我说，时尚只是噱头，年轻人的梦想才是核心。

  片子里，除了揶揄时尚人士的某些怪癖外，对时下电影圈、艺术圈更是极尽暗讽之能事。更找来高群书、张一白等知名导演友情客串，爆笑场面不断。不过，用宁财神的话来说，“这片子太土了，怎么这么土，还好意思叫《与时尚同居》？”搞得尹丽川有点招架不住。好在，看的出来，宁财神说这话，玩笑的成分居多。而尹丽川的解释是“原本就不想拍一个只有时尚的片子”，更重要的是，在她看来，时尚圈本身就挺土的。这一点倒是在电影中被刻意放大了，戏里那些所谓的时尚圈人，真没一个正常的。
 
  可见，这种刻意的“反时尚”，恰恰体现出导演的创作意图---人家压根就没想讲关于时尚的事。也就是说，影片中的这一群“卢瑟”（英文LOSER失败者的音译），可以做时尚杂志，也可以去造架飞机，或者干件什么看起来很不靠谱，最后竟然被实现了的事。就这个意义来说，我更愿意把本片看成是一部年轻都市版的《钢的琴》。

  可惜，跟《钢的琴》比起来，这片子不够诗意，也缺乏浪漫。既没有形式主义的构架，也没有天马行空的想象。有的只是零星火花，拼凑出一个忽明忽暗的朦胧未来。几条感情线都被处理的简单粗暴，往好里说，是凸出了重点---围绕创业那一条主线，把所有的枝枝节节都尽量弱化；但与此同时也不可避免得让人物行为缺乏逻辑，让原本该有的感动与舒缓，统统一笔带过。

  说到演员，片中最亮眼的人绝对要属乔任梁。他把那个山西煤矿主的儿子简直演绝了，那神情，那举止，那散发出的气息，浑身上下每个毛孔都写满了三个字：富二代！且还是一个有情有义，善良专一的富二代。光冲这点，这片子就很有看头。

  不过，乔任梁发挥的再好，都不能掩盖男女主角的怯弱。周渝民是帅死了，但台词功夫真是差；徐若瑄素颜也很美，可三十几岁再演毕业才三年的小师妹，看着总觉得别扭。配角个个大腕，林雪、余男、筷子兄弟，有一个算一个，场场戏都精彩。遗憾的是戏不多，尤其林雪和余男，怎么就不给一场重点戏呢？比如真去长城上拍一套啊，看的人急死！

  当然，从《公园》到《牛郎织女》再到《与时尚同居》，对尹丽川来说，是不少的进步。身为导演，她有清晰的头脑和驾驭故事的能力，缺少的或许是那么一些锐气。（其实她也有，就是碍于这样或者那样的原因没能完全施展开来）。做商业片的首要任务是讲明白一个雅俗共赏的故事，照此标准，这次尹丽川完成的不错。只是，若一味吹捧，说这片有多牛，我觉得有点过。平心而论，这是一部合格的商业片，符合商业片的基本规律，其中不乏亮点，属于近期值得推荐的国产片。至于是不是够时尚，大家就不要太计较了吧！

白蛇传说：魔幻法海是亮点

文/藤井树

片名：《白蛇传说》
导演：程小东
主演：李连杰、黄圣依、林峰
评分：7

  看完“白蛇”，我真心觉得杨子好冤。挺好的一部片，愣是被黑成了“没人敢说好”。因为按照某些人的理论，说好肯定是拿了杨子的好处；只有骂烂，才是客观公正的评价。这分明就是舆佳节又重阳论绑架嘛，但是没办法，谁让杨子在整个宣传期的各种“爆料”，什么投资无上限啊，送李连杰百万佛像啊，诸如此类的新闻不断，让人觉得这片子实在没法看，只能在别的方面博人眼球。可见，这就是过度炒作的恶果。

  不过平心而论，“白蛇”在眼下国产片中实属上乘之作。要场面有场面，要明星有明星，又打又闹，故事也很流畅，从特效来说，更是堪称大片。

  首先是特效。老实讲，主打特效的国产片不少，但真正做的好的寥寥。大多一看就觉得很山寨，非但不加分，还成了最大的软肋。以至于经过这几年的“失败打磨”得出的教训是：凡是主打特效的国产片，基本等于烂片。而“白蛇”的出现，无疑给了主打特效的国产片一道曙光，至少那些魔幻场面，不让人觉得假。这也从一个侧面看出，杨子的钱并没有白白糟蹋，绝大部分都用在了看得见的地方。

  其次是故事。许仙与白娘子的传说，早已家喻户晓。各种版本的影视作品，也是不甚枚举。有把着眼点落在人妖恋上的（如赵雅芝和叶童的《新白娘子传说》），也有着眼于两条蛇的（如张曼玉与王祖贤的《青蛇》）。这一版的“白蛇”则把故事重心放在法海身上。除了主打李连杰的招牌外，这个叙事角度，也算另辟蹊径。

  过去通常被塑造成无情无义的法海，如今面对许仙与白娘子的真爱，在佛光的感召下，也动了恻隐之心。电影最后，法海倾尽全力撑起雷峰塔，让白娘子与许仙见上最后一面。此情此景，可说是对世俗传说的一次 ** 。

  再有打戏，场场精彩。这方面程小东本是武行出身，自然不在话下。李连杰更是资深打星，可谓强强联手。难能可贵的是，不光有打，而且打出了一种禅意和魔幻感。在观影感受上，某些段落着实不输给好莱坞大片，这恐怕也是整部电影最大的看点。

  当然，这片子并非十全十美。相反，缺陷与优点一样显而易见。最大的败笔是许仙---苍白、文弱、无能、窝囊---这样一个毫无魅力的男人，怎么就能吸引千年蛇妖不离不弃？也因此，许仙与白娘子的感情，来的太莫名，爱的太神速，让人难以感动。而饰演白娘子的黄圣依，看的出来是下了功夫的。遗憾的是，她的表演有些过度，尤其在展现妖性上，举止过分夸张，显得不那么自然。反倒是演青蛇的阿SA，感觉拿捏得更到位。至于那场让人捧腹的群妖戏，杨千嬅、姜武、林雪等等，个个人不像人，妖不像妖，极有趣。

  其实一个耳熟能详的故事，原本就不需要过多阐释。若像“白蛇”这样，找准一个切入口，接下去要干的事，就是把这个故事说圆了。而再逼真的特效，都是为推动剧情服务的。按这个标准，我看“白蛇”挺合格！