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周迅：内心的强大才是真正的幸福 文/藤井树，原载于《优家画报》 摄影: Kurt Iswarienko for Cool Hunt Inc. 造型: Genie Yam 艺术指导: Camelia Cho 发型: Sam LO Chu sum 化妆: Andy LEUNG 助理: Sasha Chow 引言：   周迅是一个精灵，当她终于下决心，成立工作室后，她便躲进了自己的世界里，只做她最想做的事情。像变魔术一样，瞬间把自己隐匿起来，没有那么多曝光，也没什么绯闻，从满世界都是周迅，到完全消失在公众视野。她做得很彻底，也很绝决。   当然，她并没有玩失踪，只是不想什么场合都出现，更不想让大家知道，工作之外的周迅是什么样子。事实上，这一年里，她还在不停拍戏，《龙门飞甲》、《大魔术师》，《画皮2》和正在拍摄中的《云图》，你看，她这么忙，但是因为没有那么多时装秀啊，发布会啊，商业活动啊，颁奖礼啊之类的，除了参与“关爱自闭症儿童”的公益项目外，她真的希望把自己藏进电影里。不再像从前那样，像个透明人一样出现在公众面前。   或许，结束了与李大齐的长情，与王烁的闪恋后，现在的周迅，更懂得与自己相处。她说“我的优点或缺点，我的完美或不够完美，我身体的每一个部分，我都满意他们，因为他们组成了今天的周迅。” 从前没有爱不能活 还记得2006年香港电影金像奖上，周迅因《如果•爱》拿到影后，上台领奖时，对着所有人泪眼婆娑发表爱的宣言：“感谢大齐，谢谢他忍受我的坏脾气”，她说这些时，台下好多人都跟着一起流泪。大家都认定这个名叫周迅的女演员，这一次是真的找到了她的爱人---那个名叫李大齐的台湾造型师。 可惜，如同周迅之前的恋情一样，这段感情，在众目睽睽下开始，又在众目睽睽下终结。曾经甜蜜的唱《大齐》的女子，终究还是没能嫁给她原本认定的那个爱穿白衬衫的男子。 两人分手后，周迅迅速又有了新恋情。尽管这恋情实在不那么让人放心（没错，就连我们这些旁人都替她捏把汗），果然还没来得及发展，这段姐弟恋便在新年的一把火里飞灰湮灭了。 李少红说，“周迅是在爱情中学会表演，学习成长的那类人”。她那么瘦小的身躯里，到底蕴藏着多么巨大的爱的能量，恐怕谁也不知晓。我们只知道，她每一次恋爱都像第一次那般投入，每一次都会爱得坦坦荡荡，轰轰烈烈。 从前的她是没有爱不能活的人，她自己也说“懂事开始，好像我的人生，就只有一个驱动力---爱情。”当初来北京，是因为爱情。后来又因为爱情，上演了一幕幕人生如戏的现实版本。那些说过的话，发过的誓，许过的诺言，都随着媒体的报道，一次次昭告天下。以至于用一部她自己主演的片来形容她再合适不过了，那部电影叫《恋爱中的宝贝》。 这便是周迅。生活中，她瘦小到好像没有发育的孩子。喜欢素颜，戴个帽子就出门。着急的时候，会有一点点口吃。慢热。只跟熟悉的朋友亲近，对陌生人则保持一种天生的警惕。她是真正为镜头而生的人，只有在镜头里看，才会光芒四射，成为巨星。镜头之外的周迅，实在很普通，走在人群中好像随时都有可能被淹没。 … Continue reading →

文/藤井树，原载于《优家画报》 片名：《郎在对门唱山歌》 导演：章明 主演：吕星辰、杰珂 评分：10   去看这部电影前，对它一无所知。在眼下这个宣传泛滥，营销密集的电影市场，如此悄无声息的拍完一部片，最大的可能是：投资实在太低，除了拍完它，其他啥事也干不了。但因为喜欢章明，喜欢他的《巫山云雨》和《秘语十七小时》，便对这部他的最新作品抱有诸多期待。而与此同时，却又对这片名充满疑问---这是一部讲述少数民族风情的电影吗？还是一部农村片？总之，因为信息的缺失，在观影前，一片混沌。   没想到，开篇就很惊艳。山城小镇，绵延河流，中间有座桥，桥上走着一个青年，留着奇怪的齐耳发，发梢剪出了一个斜面，划过脖颈处。之所以看的这么仔细，是因为摄像机始终跟在他身后，看不到他的表情，却跟随他过桥，进入桥这端的旧城区。再然后经过忽高忽低的蜿蜒小路，走进一户人家。从进门开始，又是一镜到底，这个长镜头无论空间的编排，还是人物的调配，看的出来都经过了精心设计---先是进门处的牌局，进去是厨房，再里间一群人看电视，电视新闻里传出“欢度国庆”的声音；出门，沿河有人站着聊天；往前上楼梯，屋顶天台上很多人准备看表演，妙的是，河里还有一条船，有些孩子在船上嬉闹。突然有人落水了，一阵慌乱；紧接着，有人捧着吃的上天台，说“大家一起过中秋啊”。   细心的人能找到此处影片给出了第一个时间点：国庆和中秋一起过的2009年。这个时间点，以如此隐晦的方式出现，同样是一种刻意的设计。事实上，影片中处处暗藏着这样的“刻意设计”，这也是章明一贯的叙事风格。他不喜欢把话都说全了，他会给很多提示，把自己要说的东西东篱把酒黄昏后藏起来。如果有心，自能发现。   回到电影本身，从开场时间点的给出，到男女主角的空间设置，以及整个剧情的发展，处处透着智慧与编排。而看完电影你会发现，再也没有比“郎在对门唱山歌”更合适的片名了---郎住河对岸的桥头，与女主角隔江相望。这座桥和这条河，仿佛分割了理想与现实，触手可及，却又咫尺天涯。至于山歌，在本片中同样是推动剧情的重要载体。清脆悦耳的紫阳民歌，贯穿始终，每一次出现，都与人物产生奇妙的化学反应，给人留下深刻印象。   以时间点来看，本片分为前后两部，即虚实两界。前二分之一故事发生在2009年，我命名为“少女怀春”。高三的女生，爱上了给她上音乐补习课的老师，也就是影片最开始跟拍的那个长发青年。她的芳心萌动，与男老师间的微妙互动，和与父亲间的抗衡博弈（章明在本片中呈现了一种理想化的父女关系，亦师亦父亦友，也是影片的精彩看点之一），构成了前半部的三元对立关系。   第二个时间节点被处理的更为隐晦：一个长焦虚镜，拉开了后半部故事。同样是背后跟拍，不过这回地点改在了火车车厢里，跟拍对象是书记的儿子，也是影片最开头的那个落水少年。他是女主角的同学，一个坚定的追求者。从他们的交谈中，我们得知，彼时少女已念完大学，和男老师也确立了恋爱关系。书记儿子的出现，无形中替代了前半部里父亲的角色，与男女主角形成了另一个三元对立。   考虑到开篇交待的时间为2009年，少女高三，明年要考大学。那么她大学毕业的这一年，应该是2014年！这也从某种程度上解释了为何第二个时间节点的启始是一个虚焦的世界---这根本就是未来，是尚未发生的虚构的世界。   但在拍摄手法上，除了列车上的虚镜外，依旧延续了前半部的写实。为了与男友相守，女孩毕业后回到了小城。一方面她努力坚守着爱情的信念；另一方面，她也在追逐事业的梦想---希望成为当地民俗“紫阳山歌”的传承者和发扬者，尽心当一个县城文化团的年轻骨干。只是，生活与事业的双重梦想，在残酷的现实面前，总是不堪一击。男老师的怯懦与摇摆在后半部中进一步加强，直至最终的背叛。反倒是书记的儿子，与女主角一样，努力向梦想靠拢。可惜，两男一女的构架，他爱她，她爱另一个他，另一个他选择了另另一个她。都是错位的死循环。也因此，整个故事，仿佛预示了某种社会发展的可能性---理想主义的破灭，美好未来的崩塌。   2014年究竟是怎样一个未来？电影里的小城，从物理层面上，几乎毫无变化。河也好，桥也罢，旧城古镇，统统都没变。只是人与人之间的关系变了：原来承诺的，不再相信；原来相信的，不再真实；原来真实的，不再存在；原来存在的，灰飞烟灭。主动追求不可得，命运的流转，似乎注定是被动接受，不知道这算不算是导演对未来的一种忧虑？！   当然，章明的标签依旧非常醒目，从《巫山云雨》到《秘语十七小时》再到这部《郎在对门唱山歌》，一以贯之的是对县城的眷恋和对更广泛的中国社会现实的悲观隐忧。他的镜头很洗练，情感表达也很节制。还是那句话，他要讲的都在戏里。如果有心，自会发现。   最后我想说，《郎在对门唱山歌》是我2011年看过的最好的国产片，没有之一！

《HELLO，树先生》：其实人人都是树先生 文/藤井树 片名：《HELLO树先生》 导演：韩杰 主演：王宝强、谭卓 评分：8   看《HELLO，树先生》的感觉很奇妙，好像在看科幻片一般，却又能真切体会到那种比现实更现实的情境。或许是因为太了解现实，准确来说，是当下中国农村的现实，所以导演韩杰选择以一种超现实的手法来展现最普遍的状况下，最普通个体的情绪与感知。   树先生在电影里是一个具象的人，但在我看来，更是一种更广泛的群体符号---行走在中国广袤大地最底层最微不足道的一个个游民---即便在农村，都是边缘人物。这种人随便走到哪里都会被瞬间淹没在人群中，好像泥土一般，无声无息，自生自灭；却又好像空气，缺了便不叫社会。   也因此，这类人通常面目模糊，记忆缺失。我们不知道他们在哪里，有时候我们甚至完全忘记了他们的存在。而当王宝强出现在大银幕上时，我们才真切的醒悟：哦，原来他们一直在那里。其实每个人都能在身边找到一个树先生，他们是时代的盲从者，更是潮流的淘汰者。   不过影片却给了树先生一次华丽的转身，以一种看似荒诞可笑的方式，从极端边缘突然闯入主流。从前的窝囊弱势被遗忘瞬间清空，摇身一变成了一位预知未来的通灵者。这种转变看似奇特，却又顺理成章，因为对未来的不确定，从来都是人类最本能的恐惧。而树先生的“梦幻”气质，恰巧吻合庸人们的虚弱心理。他们需要指点，需要糊弄，需要欺骗。于是影片后半段与其说是超现实，不如说是一场白日梦。   王宝强在本片的表现无疑是个亮点（尽管略有夸张之意，但也是人物特性使然，必须得有那么一股拿腔拿调的做派）。他独创了一套极富表演性的肢体语言---行走的时候，把手向两边伸开；说话的时候，下意识得捋头发；笑的时候，眯起眼镜；抽烟的时候，手腕往外甩---种种经过刻意设计的姿势，强化了树先生内心的孱弱与渴望。看似毫无尊严的表象下，是一颗寻求爱与温暖的心。只不过，当他出现时，人们常常视而不见，或者嘲讽戏虐。   哑女的设计同样别具匠心，两人洞房一场戏，拍的惊世骇俗。这恐怕是中国近年来最具想象力的床戏，女主动，男被动的戏码，通过梦境般的剪辑，以及画面切换所营造出的独特的节奏感，来体现树第一次接触女性的慌张与不适。更难能可贵的是，在这种互动中，竟然传递出一种女性视角的悲伤来。这场戏的处理，亦奠定了树的婚姻悲剧。而影片结尾，树幻想中的哑妻开口，则更强化了个体在时代潮流中的悲剧性。   看的出来导演的用心和用力，但某些段落或许也正因为这份用心，导致痕迹过重。无论是王宝强的动作设计，还是滤色镜的运用，都加强了这份刻意。不过，无论如何，这都是一部极富创造性和想象力的另类国产片，让我们看到了这个时代的荒诞与悲凉，却也在树先生身上，看到了我们大多数人的命运。   说到底，树先生不是别人，恰是我们自己。

藤井树观影团《失恋33天》 不要迷恋“王小贱” 这段时间最火爆的国产片是哪部？答案是《失恋33天》！11月7日，由现代传播《优家画报》和《周末画报》读者俱乐部主办的“藤井树观影团”在世纪大上海影城为大家带来了这部轻松搞笑，好看又好玩的精彩好片。 在观影后，导演滕华涛携编剧鲍鲸鲸，男女主演包括文章、白百何、郭京飞、张子萱等都来到现场与观众热烈互动。现场欢声笑语，气氛热烈！ 失恋时，闺密已经不足以解压了，闺密还有50%撬走你男友的可能。《失恋33天》“击中”了所有观众，每个女孩都渴望寻找电影中的“王小贱”。文章为了“王小贱”，一改曾经“好男人”形象，爆瘦的他穿着紧身黑西装，就似一根竹筷。同时，这个王小贱，还是一个200%值得信任的倾诉对象，一个绝佳“男闺密”。而女主角黄小仙，则以真实睿智的口舌征服人。她在失恋时所经历的一切，恰是当下白领女生的普遍现状。 《失恋33天》好玩又有趣，现场爆笑连连。此片也创造了三天票房破亿的奇迹，成为今年国产片中的一匹黑马。 “藤井树观影团”自2011年3月创立以来，已经成功举办了十多场放映，每一场都请来重量级嘉宾，与现场观众热烈互动。大家一起看电影，谈电影，乐此不疲。也因此，“藤井树观影团”已经成为目前上海最具人气和影响力的电影赏析社团。 “藤井树观影团”通过新浪微博“藤井树小姐”、“优家画报”和“周末画报读者俱乐部”三个ID招募观众，向社会开放，所有爱看电影的人都可以申请加入。 本场活动视频：http://www.tudou.com/programs/view/zO4nSuV7J6A/

藤井树观影团《Hello树先生》 王宝强：我的性格非常稳定 文/许倩 摄影/刘振源 11月4日，电影《Hello，树先生》全国上映。当晚在上海博纳银兴国际影城举办了“藤井树观影团”首映场，整个观影气氛热烈，放映后现场观众更与影片导演韩杰，主演王宝强、何洁以及主持人藤井树小姐一起探讨了电影的多重解读。 （韩杰=韩  王宝强=王  何洁=何  藤井树=藤 ） 韩：树先生遇到了树小姐（藤井树小姐），树嫂（谭卓）不敢来了。 藤：哈哈，话说回来，导演怎么想到这个题材的？ 韩：这就像酿酒，酿着酿着就出来了。主要是受到了文学形象得到的灵感，比如电影中的卓别林，阿Q；还有现实生活中类似于犀利哥。他们就是那些很难适应社会人际关系的人，每个时代都有。 藤：宝强拿到本子的时候，当时是不是特别想演？ 王：确实，很打动我，就像是重重吸了一口气，一直憋着，找到了出气的地方。 藤：这个跟你有点像又不太像的角色是不是个很大的挑战？ 王：是个挑战，但是一点都不像的，我生活中性格非常稳定，哈哈。 藤：片中，你还抽了很多烟。 王：没有烟就没有仙气。 藤：这就是所谓的烟不离手，酒不离口。导演说呢？ 韩：主要是农村人粗糙感的体现。抽烟并不是焦虑，就是长身上的这种。   藤：何洁好像主要就两场戏。 韩：其实拍了很多，都剪了。 何：哈哈，我都忘了。我记得当时我第一天进组，正好碰上他们拍激情戏，我觉得自己特别幸运。当时零下40多度，到片场还有一个多小时的车程，你就知道我有多少好奇了。我去的时候，正好是他们在喝酒酝酿情绪。后来正式拍的时候，导演硬是把我赶出去了，我在窗户那，也没偷看到。 藤：就是那场新婚夜的床戏吧，并不是直白的体现，又有种寓意，给人印象太深刻了，所以高明的地方，导演当然要藏着不让提前曝光啦。 何：哈哈，继续说第二天的事情，我发现他们身上，机器上都落了很厚的雪。他们太敬业了。宝强哥就是树，树就是宝强哥，他非常认真，不放过任何细节。 藤：树先生好像从来都是环顾四周，不直视。 王：他一看就像是这个村子的。他老想干点什么，但也不知道能干什么，社会就是没有容纳他的地方。 藤：对，这就是最普通的社会境遇，太现实了，人们却不敢直视。 韩：现实变得目不暇接，人际关系的戏剧性转变，会塑造这种荒诞形象。 藤：很有意思，树先生他们在定情约会的地方，椅子上却都是香奈儿的标识，都是假货吧。 韩：我们就是想反映当下社会各种“混”。   观众：我来自农村，接触过像“树”一样的人，但是树为什么会预测未来？ 韩：社会提供了很多可能性。很多人一夜之间被消费，像超女，像犀利哥。树看似“通灵”其实他有精神上的危机，会产生灵感，道破了一些真莫道不消魂相，那些人不敢说，他被社会推向了一个位置，被改写。 观众：为什么会出现那个奥数老师，他和“树”身相同。 韩：这里主要是关注一种城市进程。树是被推出去的，陈艺馨是自己走出去的。 观众：最后，画面变红，“树”和一群人一起跑，这有什么寓意？ 韩：这是一种被动的集体主义。一种盲从，他们衣服都是黑的，统一的基调，最后被淹没。 … Continue reading →

《与时尚同居》：无关时尚，关乎梦想 文/藤井树，原载于《优家画报》   千万别被片名误导了，这片子其实跟时尚没多大关系，叫《与时尚同居》不如叫《与梦想同居》，讲的是一群年轻人如何追逐梦想的故事。这故事听起来就挺有意思的，一个曾经的一线时尚杂志副主编被排挤落魄，搭上自己的富二代同学，找来婚纱影楼土鳖摄影师，倒闭杂志社的老土美编，外加一个脱线男，一个素颜运动女，组成新团队，妄想再做一本新杂志，打败老东家。是不是够小人物，够年轻，够励志？所以我说，时尚只是噱头，年轻人的梦想才是核心。   片子里，除了揶揄时尚人士的某些怪癖外，对时下电影圈、艺术圈更是极尽暗讽之能事。更找来高群书、张一白等知名导演友情客串，爆笑场面不断。不过，用宁财神的话来说，“这片子太土了，怎么这么土，还好意思叫《与时尚同居》？”搞得尹丽川有点招架不住。好在，看的出来，宁财神说这话，玩笑的成分居多。而尹丽川的解释是“原本就不想拍一个只有时尚的片子”，更重要的是，在她看来，时尚圈本身就挺土的。这一点倒是在电影中被刻意放大了，戏里那些所谓的时尚圈人，真没一个正常的。     可见，这种刻意的“反时尚”，恰恰体现出导演的创作意图---人家压根就没想讲关于时尚的事。也就是说，影片中的这一群“卢瑟”（英文LOSER失败者的音译），可以做时尚杂志，也可以去造架飞机，或者干件什么看起来很不靠谱，最后竟然被实现了的事。就这个意义来说，我更愿意把本片看成是一部年轻都市版的《钢的琴》。   可惜，跟《钢的琴》比起来，这片子不够诗意，也缺乏浪漫。既没有形式主义的构架，也没有天马行空的想象。有的只是零星火花，拼凑出一个忽明忽暗的朦胧未来。几条感情线都被处理的简单粗暴，往好里说，是凸出了重点---围绕创业那一条主线，把所有的枝枝节节都尽量弱化；但与此同时也不可避免得让人物行为缺乏逻辑，让原本该有的感动与舒缓，统统一笔带过。   说到演员，片中最亮眼的人绝对要属乔任梁。他把那个山西煤矿主的儿子简直演绝了，那神情，那举止，那散发出的气息，浑身上下每个毛孔都写满了三个字：富二代！且还是一个有情有义，善良专一的富二代。光冲这点，这片子就很有看头。   不过，乔任梁发挥的再好，都不能掩盖男女主角的怯弱。周渝民是帅死了，但台词功夫真是差；徐若瑄素颜也很美，可三十几岁再演毕业才三年的小师妹，看着总觉得别扭。配角个个大腕，林雪、余男、筷子兄弟，有一个算一个，场场戏都精彩。遗憾的是戏不多，尤其林雪和余男，怎么就不给一场重点戏呢？比如真去长城上拍一套啊，看的人急死！   当然，从《公园》到《牛郎织女》再到《与时尚同居》，对尹丽川来说，是不少的进步。身为导演，她有清晰的头脑和驾驭故事的能力，缺少的或许是那么一些锐气。（其实她也有，就是碍于这样或者那样的原因没能完全施展开来）。做商业片的首要任务是讲明白一个雅俗共赏的故事，照此标准，这次尹丽川完成的不错。只是，若一味吹捧，说这片有多牛，我觉得有点过。平心而论，这是一部合格的商业片，符合商业片的基本规律，其中不乏亮点，属于近期值得推荐的国产片。至于是不是够时尚，大家就不要太计较了吧！

白蛇传说：魔幻法海是亮点 文/藤井树 片名：《白蛇传说》 导演：程小东 主演：李连杰、黄圣依、林峰 评分：7   看完“白蛇”，我真心觉得杨子好冤。挺好的一部片，愣是被黑成了“没人敢说好”。因为按照某些人的理论，说好肯定是拿了杨子的好处；只有骂烂，才是客观公正的评价。这分明就是舆佳节又重阳论绑架嘛，但是没办法，谁让杨子在整个宣传期的各种“爆料”，什么投资无上限啊，送李连杰百万佛像啊，诸如此类的新闻不断，让人觉得这片子实在没法看，只能在别的方面博人眼球。可见，这就是过度炒作的恶果。   不过平心而论，“白蛇”在眼下国产片中实属上乘之作。要场面有场面，要明星有明星，又打又闹，故事也很流畅，从特效来说，更是堪称大片。   首先是特效。老实讲，主打特效的国产片不少，但真正做的好的寥寥。大多一看就觉得很山寨，非但不加分，还成了最大的软肋。以至于经过这几年的“失败打磨”得出的教训是：凡是主打特效的国产片，基本等于烂片。而“白蛇”的出现，无疑给了主打特效的国产片一道曙光，至少那些魔幻场面，不让人觉得假。这也从一个侧面看出，杨子的钱并没有白白糟蹋，绝大部分都用在了看得见的地方。   其次是故事。许仙与白娘子的传说，早已家喻户晓。各种版本的影视作品，也是不甚枚举。有把着眼点落在人妖恋上的（如赵雅芝和叶童的《新白娘子传说》），也有着眼于两条蛇的（如张曼玉与王祖贤的《青蛇》）。这一版的“白蛇”则把故事重心放在法海身上。除了主打李连杰的招牌外，这个叙事角度，也算另辟蹊径。   过去通常被塑造成无情无义的法海，如今面对许仙与白娘子的真爱，在佛光的感召下，也动了恻隐之心。电影最后，法海倾尽全力撑起雷峰塔，让白娘子与许仙见上最后一面。此情此景，可说是对世俗传说的一次 ** 。   再有打戏，场场精彩。这方面程小东本是武行出身，自然不在话下。李连杰更是资深打星，可谓强强联手。难能可贵的是，不光有打，而且打出了一种禅意和魔幻感。在观影感受上，某些段落着实不输给好莱坞大片，这恐怕也是整部电影最大的看点。   当然，这片子并非十全十美。相反，缺陷与优点一样显而易见。最大的败笔是许仙---苍白、文弱、无能、窝囊---这样一个毫无魅力的男人，怎么就能吸引千年蛇妖不离不弃？也因此，许仙与白娘子的感情，来的太莫名，爱的太神速，让人难以感动。而饰演白娘子的黄圣依，看的出来是下了功夫的。遗憾的是，她的表演有些过度，尤其在展现妖性上，举止过分夸张，显得不那么自然。反倒是演青蛇的阿SA，感觉拿捏得更到位。至于那场让人捧腹的群妖戏，杨千嬅、姜武、林雪等等，个个人不像人，妖不像妖，极有趣。   其实一个耳熟能详的故事，原本就不需要过多阐释。若像“白蛇”这样，找准一个切入口，接下去要干的事，就是把这个故事说圆了。而再逼真的特效，都是为推动剧情服务的。按这个标准，我看“白蛇”挺合格！

藤井树观影团：与时尚同居 宁财神对话尹丽川：关乎时尚，更关乎梦想 10月17日，由现代传播集团《优家画报》和《周末画报》读者俱乐部主办的“藤井树观影团”在上海博纳银兴影城举办了《与时尚同居》的超前点映场。当晚150人的放映厅内座无虚席，其中不乏如路金波、马良、宁财神、林海、贝贝等业界名人，大家一同分享了女导演尹丽川的最新作品。 《与时尚同居》的故事听起来就很有意思，一个曾经的一线时尚杂志副主编被排挤落魄，搭上自己的富二代同学，找来婚纱影楼土鳖摄影师，倒闭杂志社的老土美编，外加一个脱线男，一个素颜运动女，组成新团队，妄想再做一本新杂志，打败老东家。很励志的故事，够小人物，够年轻，够梦想。 观影过程中，大家时而大笑，时而唏嘘。影片结束后，导演尹丽川与著名编剧宁财神在现场与观众热情互动。财神一上来就说，“片子很好看，除了土之外，其他都很好”引来一片哄笑。对于“土”，尹丽川的解释是，“原本就不想拍一个只有时尚的片子”，更重要的是，在尹丽川看来，时尚圈本身就挺土的。这一点倒是在电影中被刻意放大了，以至于出现了很多令人捧腹的场景。 宁财神对影片的评价是：“演员没档期，尹丽川只能自己咬着牙一站站跑，一场场聊，千里裸奔，冷暖自知。《与时尚同居》是她第一部商业片，拍的很棒！演员状态都对，仔仔乔任梁筷子兄弟各有亮点，除了那俩为了省钱临时找来的张一白和高群书（两位导演在片中有惊艳客串），他们用“拙劣”的表演成功瓦解了剧情的合理性。再次证明，会说戏不等于会演。祝大卖！”此番评价，让现场再次“沸腾”，笑声翻滚。 不过，笑归笑，观众的提问还是看出了大家观影的用心。有观众说“看到那个编辑部，想起了《编辑部的故事》，导演是不是有意为之？”尹丽川连声点头称是，她说“就是有一些怀旧的情结在里面”。也有观众提到了男主角周渝民的服装，尹丽川也做了一番解读“希望他在这个团队里是与众不同的，别人都很土很业余，但起码他是专业的，所以我们设计他始终穿的笔挺，带点英伦范儿。” 而现场所有人最一致的感受是：演员中发挥最出色的是乔任梁，他把山西煤矿主的儿子简直演绝了。那副神情，举止，身上散发的气息，每个毛孔都写满了三个字：富二代！且还是一个有情有义，善良专一的富二代。光冲这点，这片子就很有看头。 当然，这部电影并非完美，事实上，缺点和优点一样明显。但是没关系，对于年轻人来说，犯错是必须的。而看一部能够找到些许自己身影的电影，就是一件值得高兴的事。 “藤井树观影团”自2011年3月创立以来，已经成功举办了近10场放映，每一场都请来重量级嘉宾，与现场观众热烈互动。大家一起看电影，谈电影，乐此不疲。也因此，“藤井树观影团”已经成为目前上海最具人气和影响力的电影赏析社团。 “藤井树观影团”通过新浪微博“藤井树小姐”、“优家画报”和“周末画报读者俱乐部”三个ID招募观众，向社会开放，所有爱看电影的人都可以申请加入。 藤井树 2011年10月20日

《步步惊心》：步步精心，步步倾心 文/藤井树，原载于《优家画报》149期   很少有电视剧像《步步惊心》这么火，火到办公楼的女人们连坐电梯都在讨论自己喜欢哪个阿哥，属于什么“党派”（缘于剧中有多位阿哥，因此女性观众自动站队，分成了四爷党、八爷党、十三爷党、十四爷党等）。之前也有不少热播剧，如“宫”“新还珠”“新水浒”“新红楼”等，开播时都引起过一阵“骚动”，媒体报道也算铺天盖地，但民间热议度尚可。但是《步步惊心》的特别之处在于，收视率并不太高（当然这个收视率的准确度有待商榷），同步更新的网络视频点击量已经创纪录，网络搜索排名也破纪录，各大论坛和微博的话题热议度更是创下了近年新高。目标受众群极清晰，主要集中在20岁至40岁的女性观众，其中尤以职场女白领为甚。最重要的是，本剧好评度甚高，口碑极好，在同类剧中，实属罕见。   那么，为什么职场女白领会如此痴迷《步步惊心》？就我的观察，原因可能有三。其一，本剧基于同名网络小说改编，当年该小说就曾风靡一时，积累了相当庞大的读者群，而这些读者又多为职场女白领。其二，自然是剧中多位英俊帅气的男演员，尽管是群戏，但难能可贵的是，每一个人的性格特征都很明显，没有群戏通常会犯的毛病。那些阿哥们，各有各的品性，可以说，满足了各个年龄层女性观众的心理预期。其三，剧情的曲折悲怆，女主角的命运一波三折，与众阿哥的感情戏刻画得细腻到位，令人欲罢不能。大结局更是重磅催泪弹，不少女观众据说哭掉整整一包餐巾纸。   除此之外，《步步惊心》的制作堪称“步步精心”。无论服装、美术、灯光、摄影，抑或音乐，每个环节都很用心。在清宫戏中，实属精品。光看服装这一项，每个人物，大到皇上、阿哥、福晋，小到宫女、太监、甚至是街上的路人，都有设计。几位主角更是一人多套，依据场景、季节和身份的变化而变化，相配的首饰等也都随之而变，这一点就胜出同类剧集不少。要知道，从前看清宫戏（其实不止清宫戏，其他题材的电视剧都有这个问题），基本上一人能有一套就不错了，走哪儿都穿这套，好像戏里的人永远不用换衣服。   仔细看演员构成，此剧也算是老中青一网打尽了。既有刘松仁、戴春荣这样的老戏骨，也有吴奇隆、郑嘉颖这样的中生代小生，更有刘诗诗、林更新、郭晓婷等一群新鲜面孔。也难怪，追捧的观众可谓各取所需。当然，其中最亮眼的莫过于几位英俊阿哥：冷峻四爷（吴奇隆），温润八爷（郑嘉颖），阴险九爷（韩栋），率真十爷（叶祖新），桀骜十三爷（袁弘），情义十四爷（林更新），各自精彩，皆因此剧一炮而红。吴奇隆和郑嘉颖，更是拥趸无数，喜迎事业“第二春”。   只是，说到底阿哥们再精彩，也不过是女主角马尔泰·若曦的“绿叶”。毫无疑问，戏份最重最核心的人物，便是刘诗诗。这个学芭蕾出身的24岁女孩，出道7年，演了无数古装戏，终于等来了属于她的绽放季。很多人说她像杨幂翻版，不过是指两人成名路的相似，却忽略了刘诗诗本身的实力。要知道，单凭相貌，她实在毫无优势。事实上，很多人第一眼看到若曦都觉得太平凡了，心里会有“凭什么是她”的疑问。可看完全剧，我想这样的顾虑早已灰飞烟灭。因为若曦的可爱、莽撞、狭义、深情、善良统统都被刘诗诗展现的淋漓尽致。或许在这个美女如云的演艺圈，刘诗诗算不上惊艳，但至少她的演技会让她走得更远也更踏实。    不过，服装再好看，道具再精美，演员再亮眼，都抵不过剧情的精彩来得重要。有句话说，电影看画面，电视看故事。《步步惊心》的成功，最重要的因素，还在于剧情。若曦前半段与八爷倾心相爱，后半段陷入与四爷的痴缠苦恋，加上与众阿哥的不同关系---有知己，有发小，有至交---女人与男人间，除了情爱之外的各种纠葛，都在剧中一一呈现，这也满足了大部分女性观众的情感诉求。所以，当最后历尽艰辛的若曦居然客死异乡，终未能与四爷相守时，看的人也只能泪水绝提，跟着撕心裂肺了。   尽管若曦是从现代穿越过去的人物，但其实除了开头和结尾有一些现代戏份外，其余都跟穿越没多大关系。或许有几句台词用了现代口语，不过根本上，这还是一部古装偶像情爱剧，而不是单纯意义的穿越剧。也因此，《步步惊心》便具有比穿越剧更文艺，更耐看，更有思想深度的特质。   对了，看完电视，相信很多人跟我一样，觉得意犹未尽吧。于是大家纷纷期待续集的诞生，或者干脆来个电影版。当然，最关键的一点是，必须原班人马！

藤井树观影团《大武生》专场放映 监制出品方首度回应质疑 9月23日晚，由现代传播集团下属《优家画报》和《周末画报》读者俱乐部主办的“藤井树观影团”在上海博纳银兴影城举办了《大武生》的专场放映。当天300多人的大厅内座无虚席，大家一同分享这部集聚了多位当红偶像的大银幕之作。 观影前，本片主演韩庚、吴尊和刘谦分别用特殊的方式向在场观众致意。观影中，大家都投入到紧张的故事情节中，为人物命运的曲折而唏嘘。电影结束后，更是迎来了本场两位重量级的嘉宾---《大武生》监制安德鲁·摩根先生和制片人陈戎女士，与主持人藤井树分享关于《大武生》的台前幕后。 电影围绕一对梨园兄弟的命运展开，一个报仇，一个报恩，两人的情感发生了激烈冲突。加上又爱上了同一个女人，这期间的爱恨情仇更让人揪心。此前打出的宣传口号始终以超人气偶像韩庚的首部大银幕作品为主，另一位主角吴尊的粉丝数同样可观，还有大S、刘谦、伊能静等人，均是娱乐圈话题人物，因此外界对本片始终预期甚高。可惜，这部影片于9月10日上映后票房并不如预期，如今更是遭遇各种质疑。 难得的是，身为本片监制，安德鲁·摩根先生在现场对于观众提出的问题，一概知无不言，言无不尽，坦言整个制作团队倾注四年心血，耗费巨资打造的影片，其实就质量而言，已是上乘之作。但由于各种原因，最后票房不如人意，这样的局面也令他十分遗憾。这位当年曾帮助陈可辛成功“登陆”内地，拍出了包括《如果爱》《投名状》和《门徒》等大片的国际资深电影人，对此番与高晓松的合作，表示了相当程度的满意。他说自己眼下最大的心愿是挖掘中国本土电影人才，期待与更多的新锐电影人合作。因为大师都不是一天炼成的，用安德鲁的话说是“所有的大师都是从新人开始的，我已经做了这么多年电影，所以我希望自己能给更多新人机会，这样才能推动整个行业进步。” 事实上，《大武生》之所以能有如此炫目的幕后班底，也正是安德鲁·摩根的精心安排。剪辑是英国人，武指找了洪金宝，还邀请到了最当红的偶像明星组成星光闪耀的主演阵容。对于导演高晓松，安德鲁称他是“有才华，有理想的有志之士”。尽管电影公映阶段，高晓松未能参与，但这位国际电影人显然对他还是青睐有加。 至于两位男主角，在安德鲁眼里，他们都是努力用功的好演员。“尽管很年轻，但我看到了他们的诚意和投入。我认为他们表现的很不错。” 当然，现场观众也没有放过这位影坛幕后大佬，频频发问。有人更是直接提到了票房失利的原因，安德鲁也毫避讳，称与发行方产生了不可弥补的分歧，宣传上也出现了诸多问题，最终导致影片票房不佳。“这部电影从商业而言肯定是失败了，这也是我目前唯一一部投资未达到预期的影片，但我不后悔，因为在这个过程中，我们都进步了，学到了很多。我来中国这么多年，我依然看好这个市场，并且对它越来越有信心。” 本场观影活动一直持续到午夜时分，在场所有人都意犹未尽。“藤井树观影团”自2011年3月创立以来，已经成功举办了近10场放映，每一场都请来重量级嘉宾，与现场观众热烈互动。大家一起看电影，谈电影，乐此不疲。也因此，“藤井树观影团”已经成为目前上海最具人气和影响力的电影赏析社团。 “藤井树观影团”通过新浪微博“藤井树小姐”、“优家画报”和“周末画报读者俱乐部”三个ID招募观众，向社会开放，所有爱看电影的人都可以申请加入。 藤井树 2011年9月24日