文/藤井树
《LOVE》
导演：钮承泽
主演：舒薄雾浓云愁永昼淇、赵薇、阮经天、赵又廷、彭于晏
评分：6
《LOVE》无疑是今年情人节最好看的爱情片，明星云集，噱头十足。钮承泽继《艋胛》后，携一众台湾人气偶像来大陆“集体试水”，找准档期，只用了五成功力，便换来了票房口碑双丰收，可喜可贺！
可为什么说只用了五成功力，因为我实在不相信拍出了《艋胛》的导演，就这点水准？我的意思是，尽管《LOVE》在可看度上还不错，可是对钮承泽来说，这部片的意义更多在于“试水”，包括与大陆资本的结合，两地电影人的合作，市场的探路，以及未来的发展可能...等等。或许目的性太强，导致他在创作上选择了一种最保守稳妥的方式。尽量做到包容揉杂，什么都要，其结果是，貌似看起来什么都有，但都经不起推敲。且节奏散漫，处处洋溢着创作者的主观臆想和自我崇拜。
从剧情来看，《LOVE》讲述了三种不同状态的爱情，分别对应了“包养”、“背叛”和“替代”三个关键词。钮承泽自己主演了其中那段“被包养的爱情”。他演一个富商，包养了舒薄雾浓云愁永昼淇，结果舒薄雾浓云愁永昼淇爱上了穷小子，离开了他（话说他给自己安排的角色真够舒服的，不光有钱，跟舒薄雾浓云愁永昼淇还有床戏，哈哈！）。在这段关系中，身为富商的钮承泽对舒薄雾浓云愁永昼淇百般呵护，却终究抵不过年富力强的小伙子。此段立意很明确，爱情没有贵贱之分，在爱的天平上，情大于钱。舒薄雾浓云愁永昼淇依旧很美，可是她跟阮经天的感情，虽然做了各种铺垫，却还是叫人不放心。这么一个从大学开始就被包养的女人，哪怕最后要过独立自强的新生活，过程也未必就能如此顺当。更何况，她看起来都三十好几了，在电影里，无论从哪方面看，钮承泽都比阮经天更适合她。也因此，我只能说，金丝雀选择真爱，这只是一个美好的梦想。
第二段故事暂且命名为“背叛的爱情”，说的是爱上了闺密的男友，并且还搞出了孩子，该咋办？影片给出的答案是，孩子照生，闺密照做，真爱无敌。说实话，我很不喜欢这个故事，因为编剧完全是站在男性立场上在写本子。也就是说，对那个男人而言，哪怕跟女友的闺密上了床，搞出了小孩，也不需要承担什么后果。只要认错，态度足够诚恳，就还是能得到女友的原谅，并且女友的闺密也还能给自己生下孩子。拜托，这算哪门子逻辑？滑稽的是，扮演受害者的居然是那个男人的女友，因为她同时遭受了闺密和男友的背叛。可同时，影片中又不断强调，她其实是一个挑剔难搞，始终对男友提各种苛刻要求的女孩。这么一个原本就很不可爱的人，遭受了背叛，最后她宽容的接受了两人的道歉，便又重新获得了爱情和友情。于是只剩下那个可怜的闺密，不仅被一个根本不爱她的男人搞大了肚子，此生还要背负歉疚，孤身抚养小孩。写到这里，我不禁想起影片的宣传语：“爱要负责”，请问在这个故事里，谁负了责？做一个单身母亲，就是负责的表现吗？勇于认错，选择真爱，哪怕代价是让另一个女人成为单身母亲，也是负责？接纳出轨的男友，宽恕背叛的闺密，就是负责？我只能说，这个故事的价值取向，令我反感。
第三段故事，基本上算是一段替代的爱情（或许都不能称为爱情）。赵又廷是个年轻有为的台湾富二代，去北京买四合院认识了身为房产中介的赵薇。赵薇是个单身母亲，儿子7岁。阴差阳错下，赵薇的儿子把赵又廷当成了从未谋面的父亲。于是以一个孩子的天真诚意，打动了赵又廷。结局是赵又廷和赵薇还真来电了！当然，孩子是营造这段“爱情”的纽带。问题是，怎么看怎么别扭。这哪来的爱情啊？分明是同样身为单亲儿童的赵又廷，内心对父亲的一种替代。意思是，他替代了孩子的父亲，爱上了孩子的母亲。为了让这替代成立，硬是设计了各种桥段。当然也有很多笑料，所以可看性不错，可信度很低。
如此看来，好像三个故事都缺乏现实基础，经不起推敲。可明明观众看的很高兴，也没觉得有什么问题。歌好听，人好看，画面优美，气质清新，肯定算是一部合格的都市爱情片，为什么被我说出那么多毛病来？我当然知道，观众不会纠结于这些方面。可是我对钮承泽的期待，却不限于此。我认为他是有情怀的台湾电影人，可惜这次的作品功利性太强，一定是先入为主、主题先行的创作模式。事先设定好了几种可能，还非得让三组人物彼此有关联，造成一种刻意的戏剧效果。
演员方面，我不得不说，男演员都很帅，女演员有亮点。亮点便是郭彩洁，短发相当好看，演的也不错，应该会凭此片打开一方天地。此外，据说彭于晏真跳了化粪池，够猛！
最后还是要恭喜钮承泽，无论如何，初次试水，反响不错。期待下一部，更精彩！
文/藤井树，原载于《优家画报》
片名：《那些年，我们一起追的女孩》
导演：九把刀
主演：柯震东、陈妍希
评分：9
有的电影，不是去看别人演戏，而是去看自己的人生。对于大多数人来说，老去或许还是个将来时，但是谁没年轻过啊！也因此，《失恋33天》能有3.3亿票房，而《那些年，我们一起追的女孩》席卷港台，同样创造票房奇迹。无数人在网络上分享自己的年少轻狂。学校里的一切记忆扑面而来，电影就像催化剂，一针下去，眼前浮现的全是过往种种。就像我这种离开校园都超过10年的人，因为这部片，想起了自己懵懂的初恋，曾经朝夕相处的同学，各种荒唐的、搞笑的、心酸的、无聊的青春往事，统统如尘埃般浮起。
如果说《失恋33天》关注的只是年轻女子的失恋心情，那么《那些年》则关乎全部的校园记忆。尽管影片也以一段刻骨铭心的初恋作为贯穿始终的情感脉络，但除此之外，有关学校的一切细节，都被生动还原。更准确的说，是高中和大学的生动还原。所以就技巧而言，这片子几乎等于零，就是一个个回忆片段的串联，以男主角的主观视角展开，节奏难免散乱，但这些都无法阻挡影片的独特魅力---以真实到位的细节，唤起大多数人的共同记忆，配上演员自然本色的表演，这片子能火成现在这样，也是理所应当。
无疑，青春片不好拍，如何将创作者的个体感受与观影者的群体体验结合起来，这方面的尺度把握，需要智慧与勇气。《那些年》是导演九把刀的个人自传，真实到连男主角的名字都跟九把刀的真名一样，叫柯景腾。他跟兄弟们一起追的女孩名叫沈佳宜，从头到尾当女神一样膜拜着。因为真实，也因为影片的持续火爆，沈佳宜的现实原型更遭到了人肉搜索，结果发现，不过是个相貌普通的女子，至于柯景腾本人（即九把刀）也是个相貌平平的男子。
可是知道真莫道不消魂相又如何？看这部片就是去集体怀旧的，我们早已模糊了真实与虚构的界限，选择放大那些共同经历的细节，而自动忽略其他部分。比如每个人都会有的外号；每个坏学生都会有的好人缘；每个班级都有胖子；每个男生都打手莫道不消魂枪。毕业之后都各奔东西；每段初恋都无疾而终。为了高半夜凉初透考，念书念到昏天暗地；进了大学，浑浑噩噩混日子。高中毕业的那个夏天，18岁出门远行，成为记忆中最闪光的段落，诸如此类。
这些关于学校的一切，犹如夹在一根串绳上的旧相片，每一张都如此鲜活，记录着我们的成长与蜕变，无聊与痴情。如今，这根串绳因为一部片被瞬间激活，随之而来的热烈追捧，其实跟影片本身关系不大。柯景腾也好，沈佳宜也罢，映照的都是我们自己。那课堂里坐着的，与其说是戏里的演员，不如说是记忆中的你我他。
当然，电影总归是电影，再真实也难免有夸张之处。比如，上课打手莫道不消魂枪；高中男生在家里当着老妈面全裸走来走去等这些情节看起来着实有些不可思议。不过因为有了之前的种种铺垫，令这些不那么普遍的现象，也成了大家津津乐道的环节。
其实台湾电影一向不缺校园风，《蓝色大门》、《盛夏光年》、《不能说的秘密》...但都不如《那些年》这么风靡。什么原因？我觉得是九把刀的故事更真实，更普遍，更主观。他以男生视角切入，却做到了男女通吃。柯景腾在沈佳宜的感召下发奋读书，他的白衬衣上布满了沈佳宜戳的圆珠笔印，他在中学课本上画满涂鸦，他在大学跟沈佳宜分手，他躲在宿舍看 ** ，直到多年后他们走出校园，断了联系；再到对方婚礼上相见。这真是多少校园传奇的翻版。
最后的最后，那婚礼上的一吻，太叫人刮目相看。不得不佩服九把刀的奇思妙想---够搞，够狠，够绝决！这里的闪回恰到好处，生命不长，记忆满满，过去种种，此刻重来。还有什么比这个结尾更残酷、真实、浪漫、狗血？并且绝对不能剧透（放心，尽管我写了这么多，其实依旧没有完全剧透）。整部片也因为那个吻，被再次点燃。就像打游戏通关一样，除了大呼过瘾，其他你实在无以言表。
还是那句话，我说不出来《那些年》究竟好在哪里？我也无法用电影语言来阐述这片子的牛逼之处。毫无疑问，九把刀是个电影新手，这是他的导演处半夜凉初透女作。对于演员来说，更是如此，他们全都是新面孔，没什么表演经验。可是，这也正是他们最大的魅力所在---真诚、新鲜、热血。就像我们的青春，追忆起来，无论怎样都是全世界只属于你的唯一！
文/藤井树，原载于《优家画报》
片名：《大侦探福尔摩斯2》
导演：盖·里奇
主演：小罗伯特·唐尼、裘德·洛
评分：6
知道《福尔摩斯2》会很萌，但没想到，两位大叔竟能如此之萌。看完之后，光记得小罗伯特·唐尼和裘德·洛的深厚感情了，以至于其他情节一概印象模糊。当然，对于盖·里奇来说，兄弟情深这种事早已算拿手小菜，他在本片中最大的乐趣，其实是向《黑客帝国》致敬！
或许有人会觉得奇怪，“福尔摩斯”怎么会跟《黑客帝国》扯上关系？不过，但凡两部片都看过的人，一定会明白我的意思---通篇的慢镜头+特写，几乎每场动作戏都如法炮制。那呼啸而过的风，丝毫必现的雨，穿膛而出的子佳节又重阳弹，以及一招一式都被放大定格的呈现方式，令“福尔摩斯”犹如欧洲古典版“黑客帝国”。不管盖·里奇是有心还是无意，反正他成功得将一部古装侦探片，拍出了科幻味。
当然，除了随处可见的招牌动作戏外，福尔摩斯与华生之间的兄弟情深，也已经到了不加节制的地步：华生要结婚了，福尔摩斯给他搞的婚前单身派对，只有他们两个人参加；华生跟新婚妻子去度蜜月，福尔摩斯居然直接把女人从火车上推了下去，接着两个男人一边厮打一边骂骂咧咧，那情形根本就是一对吃醋小情侣在互相调情；甚至危急关头，福尔摩斯还在问华生“你快乐吗”这样的问题，实在叫人哭笑不得。
与此同时，为了展现福尔摩斯的才华横溢与聪慧机灵，影片简直成了小罗伯特·唐尼的个人变装秀。道士、妇女、行李员、路人甲、学生、大使...男女不限，各色人等。此外，他还独创了一套环境隐藏术，就是把自己打扮成跟周围环境一样，肉眼看上去像隐身一般。对此他青睐有加，屡试不爽。所以看起来，他好像无所不能，无处不在。光冲这点，料想小罗伯特·唐尼也会觉得这一部演的特别过瘾。事实上，某种程度而言，这哪里是福尔摩斯，根本就是个外国“孙悟空”嘛！（除了不会飞）。
于是，我们看到的就是一个一脸皱纹，却始终瞪大着铜铃般的双眼，忙着变戏法一样让自己成为各种人的中年大叔；一个与搭档不离不弃，哪怕搭档要结婚，都无法放手的性情中人；一个任何时候都从容淡定，不慌不忙，好像一切尽在掌握，同时怪话连篇，又傲慢又挑剔又刻薄的极难相处的天才侦探。
写到这里，我突然发现，福尔摩斯的这些特点，除了年纪之外，其余每一条都很像《生活大爆炸》里的谢尔顿；如果考虑到年龄的话，则颇有点豪斯医生的风采---总之，都是怪癖多多的天才。也因此，我们对这类人总是爱恨交加---他们的种种怪癖让人难以忍受，但他们又如此可爱、聪明、卓尔不群。
平心而论，盖·里奇版的“福尔摩斯”已经渐入佳境，也就是说，形成了自己独特的风格；小罗伯特·唐尼和裘德·洛的组合也有了相当程度的默契。可问题是，剧情不给力，这侦探说到底还得破案。但看来看去，除了卖萌和变装之外，天才这回并未耗费多少脑细胞就跟坏人一起跌落深渊了（这一幕简直跟《卧虎藏龙》有一拼）。结果，尽管通篇都是震耳欲聋的配乐，枪战爆破场面也比比皆是，却还是看的人昏昏欲睡。所讲的故事又过于复杂，几乎要靠福尔摩斯一个人拯救欧洲；人物移动范围又过大，横跨了好几个欧洲国家，按理说应该非常紧张刺激。可惜过多的台词和刻意强化的卖萌卖腐，消解了悬疑气氛，也打乱了叙事节奏，令观影变得沉闷晦涩，缺乏耐心。
这种感觉就好像，厨子费尽心机的想要做一桌好菜，也花了好多银子，买了上好的料，躲厨房里捣鼓半天。结果端上来的菜却是寡淡无味，完全不如预期。最后食客们看着满头大汗的厨子和这一桌上好的菜料，除了客套的说些奉承话外，其他也实在不知该如何表达。
因此，我不得不隆重推荐电视剧版的《神探夏洛克》。可惜一年只出一季，每季只有三集。如今第二季刚推出，真是部部精彩。现代版的全新演绎，却将原著的精髓展现得淋漓尽致。所以，我忍不住对那些还没看过的朋友说一句：别看电影了，快去看电视剧吧，那才是真正的“福尔摩斯”！
文/藤井树
《碟中谍4》
导演：布拉德·伯德
主演：汤姆·克鲁斯、杰瑞米·雷纳、西蒙·佩吉
评分：8
原本《碟中谍》系列拍到第4部，估计很多人跟我一样，都已经兴趣不大。老实讲，前三部除了汤姆·克鲁斯和那段著名的主题音乐外，剧情方面，我早已忘得精光。也因此，这第4部看的时候没有包袱，纯粹当一个新鲜故事去看。没想到，却意外获得了一个大惊喜！
毫不夸张的说，《碟中谍4》成功得让这个险些沦为鸡肋的系列电影起死回生了。就像诺兰与希斯·莱杰让“蝙蝠侠”化腐朽为神奇一样，汤姆·克鲁斯以近乎搏命的演出，让特工伊森再度回归。
如果要用一句话来形容《碟中谍4》，我想最合适的应该是“全片无尿点”。从第一个镜头开始，便进入了一种高度紧张的状态。一个任务连着一个任务，分分钟都有生命危险，每一秒都箭在弦上。刻意营造的时间压力---核弹发射，令每个人物都处于崩溃边缘。加上“后谍影重重”时代的快速剪辑和大范围位移，使整个观影犹如坐上了一列高速列车，速度快到令人窒息。
汤姆·克鲁斯在本片中的表现，堪称玩命。其实神勇特工，从来都是好莱坞类型片的常客，比如007系列的詹姆斯·邦德或者“谍影重重”系列的杰森·伯恩，都是上天入地无所不能的超级英雄。这回汤姆·克鲁斯好像是憋着劲得要把特工伊森搞成比邦德和伯恩更厉害的神人，因此，整部片基本成了伊森的个人能力汇报演出：越狱，混进克林姆林宫，徒手攀爬迪拜塔，沙尘暴拉力赛，最后以驾驶宝马车倒载葱结束。体力、智力、反应力统统做了全面展示，能力之超群，到了不可思议的地步。
除了卓越的个人能力外，伊森四人组的装备自然也不在话下。尽管被称为是一次“无官方记录、无后援、无支持”的三无行动，但他们用的每一样东西都非常高科技，一次次把观众震得目瞪口呆。
炫目的装备，快到令人窒息的节奏，幽默搞笑的台词，再加上汤姆·克鲁斯的个人魅力，让我们看到了一部精彩的动作类型片。每个环节都做得相当到位，反派的塑造也很成功（高智商的反派，绝对给本片加分不少），令第4部《碟中谍》成为这个系列迄今为止最好的一部。
不过，在HIGH过之后，仔细一想，这片子还是有不少剧情上的漏洞。比如，攀爬迪拜塔的动机交代得比较生硬，好像是为了爬而爬；那个开头极厉害的女杀手，死得过于草率；色诱印度富豪也很莫名，根本是为展示磁浮悬人硬设计的一个桥段，对于剧情推动没有实质作用...此外，阿汤哥从头到尾没有文戏，准确来说，是没有任何感情戏。他就是一个疯狂特工，为了阻止核弹，全球追踪。
好在，这些问题并未对观影感受产生影响。因为故事实在太紧张了，观众光顾着看汤姆·克鲁斯如何在那么紧迫的情况下阻止核弹发射了。节奏那么快，去的地方那么多---从俄罗斯到迪拜再到印度，加上那么多叹为观止的超级装备，哪儿还有空去想这剧情的某个段落是不是合乎逻辑！
可见，只要还有不可能完成的任务和永远奔跑的阿汤哥，《碟中谍》系列将一直继续下去！
文/藤井树，原载于《优家画报》
《夺命金》
导演：杜琪峰
主演：何韵诗、刘青云
评分：8
光看片名就知道这是一部典型的杜琪峰作品，或许某种程度上，是老杜送给自己的一份礼物。三十多年前，他的导演处半夜凉初透女作名叫《碧水寒山夺命金》，讲的是一个古装版黄金大劫案的故事，几个人因为一车黄金阴差阳错发生了命运纠葛。彼时风华正茂的刘松仁和钟楚红，联袂演绎了这段乱世传奇。如今，当年的TVB学员小杜，已经成为叱咤香港影坛的杜佬，并且一手缔造了“银河映像”的辉煌。
所以当看到这部《夺命金》时，熟悉杜琪峰的人一定会想，隔了三十多年，是又要唱一出老戏？结果发现，戏非但不老，还唱出了新花样。或许故事的核还跟三十多年前一样，关乎命运流转，一切皆有定数；但无论叙事年代，还是呈现方式，均有了质的飞跃。在《夺命金》里，看到的是一个成熟霸气，却又不失悲悯之心的杜琪峰。
单从观影感受而言，《夺命金》显然不属于传统意义的商业片。有一定欣赏门槛，尤其前半段，几乎以纪有暗香盈袖录片的方式，将一个银行职员的工作状态展现得淋漓尽致。日复一日进行着烦闷单调，毫无成就感，且不时会遭受各种心灵创伤的工作。看的人无聊至极，忍无可忍。但随着剧情的展开，你会发现，前半段的铺垫是如此必要。这份跟钱打交道的工作如此乏味，令人发指！也因此，如果有一天，你突然发现自己终于找到了一个逃离的方法，可以跟这里的一切彻底告别。那么是不是让你做什么，你都愿意？更何况，你什么都不用做，只是拿走一包“失去主人”的巨款而已。
故事被切割为几段，分别由几个看似无关的人物牵引。最先出场的银行职员，由何韵诗饰演。她的表演从容到位，甚至连她自身的强大气场都被收敛得妥妥帖帖，哪怕发型依旧男仔，却是丝毫不酷不张扬，全然蜕变为敬业压抑的银行女职员。而男一号刘青云，则在差不多半小时后才现身。他的出现，打破了此前空虚无聊的观影气氛，瞬间制造故事张力，使剧情开始起伏。故事格局也被改写，将镜头从银行带至喧闹生猛的黑道。
刘青云饰演一个黑道跟班兄弟阿豹，重情重义，为了保释大哥，四处求人借钱。他身上的黑色幽默与现实困境，令人唏嘘。整天穿着花衬衫，使劲眨眼睛，说话做事都一根筋，又搞笑又悲凉，刘青云着实演活了这个小混混，也奉献了他近年来最出色的一次演出（前一部《大魔术师》也不错，但因是喜剧，表演上难免有故作夸张之嫌）。这个小混混差点卷入一桩命案，又阴差阳错的拿到了另一包巨款。
至此，这个故事大体上有了一些眉目，是关于两包巨款引发的一系列连锁事件。再然后随着剧情深入，与巨款发生关联的人越来越多，而每个人又都活在各自的世界中，彼此并无纠葛。可惜，命运之手终究谁也不曾放过，像多米诺骨牌一样，轻轻一推，一切顺理成章，且难以挽回。
更崩溃的是，造成这一切的最初因由，并无一个具体的个人。也就是说，谁都有可能是凶手，可是谁都没有做错什么。这个弱肉强食，金钱至上的现代社会，所有人都是自私苟活的一员。其实我们身边每天都上演着人为财死的戏码，只不过有人不幸中招，大多数人只是习惯熟视无睹罢了。
所以，《夺命金》在我眼里是一则不折不扣的现实寓言---悲凉残酷，活色生香。有意思的是，大概也只有在杜琪峰的镜头里才能看到如此落魄无奈的黑道，无论大哥，还是小弟，都混得好没出息，分分钟都处于惶恐不安的压抑中。这种惶恐不安的压抑也在另一主角任贤齐身上显现，可惜任贤齐和胡杏儿的那根线实在太弱，直接拉掉也无不妥。这也是本片的几处遗憾之一。
除了编剧功力外，影片剪辑同样出众。尽管同一时空的并线叙事法，创意并不新鲜，但杜琪峰对故事的驾驭能力和对节奏的把握，体现出他强大的控制力和足够的耐心。加上精彩的配乐，明拙实精的摄影风格，都让《夺命金》从同类港片中脱颖而出。
此外，原片结尾极震撼，一连串事件之后，刘青云与何韵诗于芸芸众生中擦肩而过，形成了一种难以名状的偶然感。无限寓意在其间，成就一部佳片。遗憾的是，内地公映版最后加了一场戏和一组字幕，让震撼荡然无存。同时也令整部片，看起来更像个笑话。不剪反增，可看作是杜琪峰对内地公映审查的一种策略。目前看来，这一招实在太妙了！
文/藤井树
《高海拔之恋2》
导演：杜琪峰
主演：古天乐、郑秀文
评分：3
说实话，我严重怀疑这部片的导演不是杜琪峰，看这水平，充其量只是一个电影学院的学生作品，能被挂上杜琪峰的名，或许因为此人是杜琪峰公司的某个新人吧。原谅我如此阴谋论，只因这片子实在对不起“杜琪峰作品”5个字。
其实熟悉杜琪峰的人都知道，这些年来他早已习惯了两条腿走路，一脚深一脚浅的走出了一条专属于他的康庄大道。这两条腿的路线截然不同---一条走冷酷黑色路线，代表作有《暗战》《PTU》《黑瑞脑消金兽社会》等等；另一条走都市爱情路线，拍出了像《孤男寡女》《瘦身男女》《单身男女》这样的“爱情系列”。一冷一暖，一重一轻，两头平衡的恰到好处，构成了杜琪峰的独特风格。
自然，“高海拔”属于他的暖色系。对于这类型影片，我们去看就图个乐子，犯不着像看他那路作品一样要求深刻、严肃、有内涵。但因为去年的《单身男女》记忆犹在，衡量标准也如此清晰，难免会带着先入为主的印象。心里想的是，应该跟《单身男女》差不多吧，那就不会太难看。
结果，彻底悲剧！当第一场戏出现了高圆圆在婚礼上选择王宝强，而放弃古天乐时，我就知道这片子会扯得相当远。更何况，片子里王宝强是个矿工，古天乐是天王巨星，而高圆圆本身也是当红女星。尽管我安慰自己，这是编剧的一种美好心愿，希望每对青梅竹马都能终成眷属。可没有现实基础的美好心愿，只能当笑话来看啊！
随着剧情的展开，“高海拔”的缺氧症状愈发明显。说句不好听的，剧情的胡编乱造，简直到了脑残的地步。人物行为缺乏逻辑，基本上都是想到一出是一出。先不管这高山上人迹罕至的小木屋靠什么运营这种太费脑筋的事，就说身为大明星的古天乐喝醉酒到了山上，怎么可能一待就待这么久。他那个强势的女经纪人，难道是吃屎的吗？还有郑秀文的痴恋，为了寻找失踪丈夫所做的种种努力，统统停留在死命保存丈夫留下的每样东西上。这么一个行为诡异的女人，轻而易举就获得了一个正遭受感情创伤的巨星的爱情，况且这个女人还一直都是巨星的铁杆粉丝。不过，这还不是最崩溃的。最崩溃的是，女人的丈夫实际上在深山老林中独自存活了7年，最后只差500米就能走出森林了。7年哪，看到这里，所有人都笑了！
因此，这个故事被李蕾总结为：刘德华遇到了杨丽娟，此时杨丽娟正苦苦等待失踪的老公，而刘德华则刚被女友抛弃。然后刘德华爱上了杨丽娟，还为她拍了一部电影，名叫《高海拔之恋》，所以杜琪峰的这部片直接取名《高海拔之恋2》。我的天，原谅我的无知吧，如此狗血的剧情实在叫人吃不消。难怪观影中，放映厅里各种聊天，此起彼伏。因为太胡扯，再泛滥的感情也无法投入。
古天乐在片中毫无巨星范，郑秀文则如舞台剧演出般极尽夸张刻意之能事。而某饮料的植入，次数太多，面积太大，令人反感。如果硬要找这片子的成功之处，就是服装造型。所有人身上的每件衣服都极好看，颜色也好，搭配也好，画面质感看起来非常日范。此外就是王宝强，他一共出场3次，每次都是真心欢乐。
总之这片子就是各种胡编乱造，生搬硬套。也告诫我们，再厉害的导演，再大牌的演员，如果遇到一个烂编剧，也会死的很难看！当然对于拍过《百年好合》和《蝴蝶飞》的杜琪峰而言，搞出一部“高海拔”，也不算什么新鲜事，反正他只要还能拍《夺命金》就行了。
文/藤井树
《LOVE》
导演：钮承泽
主演：舒薄雾浓云愁永昼淇、赵薇、阮经天、赵又廷、彭于晏
评分：6
《LOVE》无疑是今年情人节最好看的爱情片，明星云集，噱头十足。钮承泽继《艋胛》后，携一众台湾人气偶像来大陆“集体试水”，找准档期，只用了五成功力，便换来了票房口碑双丰收，可喜可贺！
可为什么说只用了五成功力，因为我实在不相信拍出了《艋胛》的导演，就这点水准？我的意思是，尽管《LOVE》在可看度上还不错，可是对钮承泽来说，这部片的意义更多在于“试水”，包括与大陆资本的结合，两地电影人的合作，市场的探路，以及未来的发展可能...等等。或许目的性太强，导致他在创作上选择了一种最保守稳妥的方式。尽量做到包容揉杂，什么都要，其结果是，貌似看起来什么都有，但都经不起推敲。且节奏散漫，处处洋溢着创作者的主观臆想和自我崇拜。
从剧情来看，《LOVE》讲述了三种不同状态的爱情，分别对应了“包养”、“背叛”和“替代”三个关键词。钮承泽自己主演了其中那段“被包养的爱情”。他演一个富商，包养了舒薄雾浓云愁永昼淇，结果舒薄雾浓云愁永昼淇爱上了穷小子，离开了他（话说他给自己安排的角色真够舒服的，不光有钱，跟舒薄雾浓云愁永昼淇还有床戏，哈哈！）。在这段关系中，身为富商的钮承泽对舒薄雾浓云愁永昼淇百般呵护，却终究抵不过年富力强的小伙子。此段立意很明确，爱情没有贵贱之分，在爱的天平上，情大于钱。舒薄雾浓云愁永昼淇依旧很美，可是她跟阮经天的感情，虽然做了各种铺垫，却还是叫人不放心。这么一个从大学开始就被包养的女人，哪怕最后要过独立自强的新生活，过程也未必就能如此顺当。更何况，她看起来都三十好几了，在电影里，无论从哪方面看，钮承泽都比阮经天更适合她。也因此，我只能说，金丝雀选择真爱，这只是一个美好的梦想。
第二段故事暂且命名为“背叛的爱情”，说的是爱上了闺密的男友，并且还搞出了孩子，该咋办？影片给出的答案是，孩子照生，闺密照做，真爱无敌。说实话，我很不喜欢这个故事，因为编剧完全是站在男性立场上在写本子。也就是说，对那个男人而言，哪怕跟女友的闺密上了床，搞出了小孩，也不需要承担什么后果。只要认错，态度足够诚恳，就还是能得到女友的原谅，并且女友的闺密也还能给自己生下孩子。拜托，这算哪门子逻辑？滑稽的是，扮演受害者的居然是那个男人的女友，因为她同时遭受了闺密和男友的背叛。可同时，影片中又不断强调，她其实是一个挑剔难搞，始终对男友提各种苛刻要求的女孩。这么一个原本就很不可爱的人，遭受了背叛，最后她宽容的接受了两人的道歉，便又重新获得了爱情和友情。于是只剩下那个可怜的闺密，不仅被一个根本不爱她的男人搞大了肚子，此生还要背负歉疚，孤身抚养小孩。写到这里，我不禁想起影片的宣传语：“爱要负责”，请问在这个故事里，谁负了责？做一个单身母亲，就是负责的表现吗？勇于认错，选择真爱，哪怕代价是让另一个女人成为单身母亲，也是负责？接纳出轨的男友，宽恕背叛的闺密，就是负责？我只能说，这个故事的价值取向，令我反感。
第三段故事，基本上算是一段替代的爱情（或许都不能称为爱情）。赵又廷是个年轻有为的台湾富二代，去北京买四合院认识了身为房产中介的赵薇。赵薇是个单身母亲，儿子7岁。阴差阳错下，赵薇的儿子把赵又廷当成了从未谋面的父亲。于是以一个孩子的天真诚意，打动了赵又廷。结局是赵又廷和赵薇还真来电了！当然，孩子是营造这段“爱情”的纽带。问题是，怎么看怎么别扭。这哪来的爱情啊？分明是同样身为单亲儿童的赵又廷，内心对父亲的一种替代。意思是，他替代了孩子的父亲，爱上了孩子的母亲。为了让这替代成立，硬是设计了各种桥段。当然也有很多笑料，所以可看性不错，可信度很低。
如此看来，好像三个故事都缺乏现实基础，经不起推敲。可明明观众看的很高兴，也没觉得有什么问题。歌好听，人好看，画面优美，气质清新，肯定算是一部合格的都市爱情片，为什么被我说出那么多毛病来？我当然知道，观众不会纠结于这些方面。可是我对钮承泽的期待，却不限于此。我认为他是有情怀的台湾电影人，可惜这次的作品功利性太强，一定是先入为主、主题先行的创作模式。事先设定好了几种可能，还非得让三组人物彼此有关联，造成一种刻意的戏剧效果。
演员方面，我不得不说，男演员都很帅，女演员有亮点。亮点便是郭彩洁，短发相当好看，演的也不错，应该会凭此片打开一方天地。此外，据说彭于晏真跳了化粪池，够猛！
最后还是要恭喜钮承泽，无论如何，初次试水，反响不错。期待下一部，更精彩！
《亲密敌人》：争斗太多，爱太少
文/藤井树，原载于《优家画报》
《亲密敌人》
导演：徐静蕾
主演：徐静蕾、黄立行
评分：5
抱着去看《杜拉拉》升级版的人，看了《亲密敌人》，肯定是会失望的。因为“杜拉拉”的核心元素是办公室恋情，同时也是职场新人的生存法则。看杜拉拉如何从一个菜鸟历练为高级白领，这个过程让很多都市白领感同身受。而在事业与爱情间的两难抉择，也令观众找到了情感寄托。杜拉拉的痛苦与欢笑，无奈与犹豫，代表了许多人的生活现状。至于时尚，无非是一件光鲜亮丽的外衣，并非成功之根本。就跟《失恋33天》如此受追捧的根本原因在于，能在电影里看到大多数人的普遍感受。无论杜拉拉，黄小仙还是王小贱，环顾四周，比比皆是。
可惜到了《亲密敌人》，这最核心的“普遍适用性”已经荡然无存。故事主角变成了金融投行的高级白领，一群年薪几百万，动不动就商务舱飞全球，住豪宅，吃大餐的所谓精英。聊的话题是上市公司收购、吞并、反收购，关心的是股票、期货、矿业、能源。尽管这群人确实存在，但离普通观众的距离，一定比想象的更远。
无疑《亲密敌人》是花了大价钱拍的，光是取景地就遍及成都、香港、伦敦、澳大利亚和南非，把剧组拉到世界各地，这可不是一般小片能做到的事。更何况，宣传策略中还邀请了媒体去伦敦探班。哪怕某航空公司在片中反复出现，我想也不可能把全剧组的机票都给赞助了。搞这么大架势，除了证明徐静蕾在“杜拉拉”票房成功后的“不差钱”外，便是贯彻老徐关于“拍一部在投行人眼里都不会掉份的电影”的创作思想。
问题是，让投行人看了不觉得掉份，跟普通观众有什么关系？去看电影的大多数，是不可能有百万年薪，住上亿豪宅的。哪怕说电影源自生活，高于生活，也得看是什么题材。爱情片拍得太高端，如空中楼阁般需要仰视，谁还愿意费那劲啊！
其实从人物设定上，徐静蕾和黄立行是延续了“杜拉拉”的感觉。AMY可看作是杜拉拉的成熟版，而DEREK也可能是王伟的未来。故事从一对恋人的互相较劲展开，结果这场原本是情侣间的较劲，阴差阳错的成了两大公司间的较劲。尽管被赋予了各种炫目高端的金融术语，但明眼人都看的清楚，什么能源巨头、公司收购，统统都是浮云，这场看起来相当高端，无比正式的跨国公司间的竞争，说到底不过是一对小情人间的相互怄气。
恋爱谈到了把两家公司搞到你死我活的程度，除了给人留下公私不分的印象外，实在也是找不到其他更贴切的修辞了。加上为了营造出两位投行精英在业务能力上的专业素养，电影花了极大篇幅呈现能源公司收购战的谈判过程。也因此，这部片最终沦为打着爱情片旗号的金融商战片。其结果是，想看爱情的得不到满足，想看商战的也不会买账。这恐怕是老徐最不愿意看到的两难与尴尬吧！
当然不是说，这片子就一无是处，彻底烂片。事实上它最大的问题出在本末倒置，行业定位出现偏差。但拍摄本身还是颇具水准，比如画面的时尚质感，叙事节奏，以及一些散落各处的片段精彩，都保证了此片在观影感受上的流畅度和愉悦度。片中有一段AMY和DEREK的恋情闪回，两人跑到澳洲度假，因为男人不停打电话，女人忍无可忍，就此分道扬镳。这个段落，让不少嫁给精英男的女人们心有戚戚。
遗憾的是，这样走心的片段实在太少。大部分时间这两人都在商场上奋战，斗得不亦乐乎，势不两立。好不容易AMY回成都老家给父亲过生日，DEREK也被叫去，两人在家人面前需要演一场好戏。结果看到AMY家住在带泳池的大栋别墅，一家人过得跟美国中产似的，就觉得太不接地气，太矫情了。
说了半天，我好像都在纠结这片子的过分奢华，难免有酸葡萄的嫌疑。但我们心里清楚，奢华和高端并非问题之根本，你看《欲望都市》里的女人用的哪样不是大牌，《穿普拉达的女魔头》更高端，但观众依然喜欢。那是因为，真正好看的都市生活片，时尚只是包装，关键的核心还在于故事和情感。“杜拉拉”能看到爱，《亲密敌人》却争斗太多，爱太少！
《龙门飞甲》：对得起“贺岁大片”四个字
文/藤井树
片名：《龙门飞甲》
导演：徐克
主演：李连杰、周迅、陈坤
评分：8.5
毫无疑问，《龙门飞甲》是一部真正对得起“贺岁大片”四个字的电影---意思是，我们经常说的大场面，大制作，大导演，大演员，大格局等等各种“大”，都在此片中得到了完美诠释。更重要的是，哪怕放到世界电影坐标中，这片子在3D技术上也不跌份。事实上，它或许还比不了《阿凡达》，但在我看来，它也就仅次于《阿凡达》（至少在观影感受上如此）。
单从技术而言，这回徐克再次笑傲江湖，引领潮流。从第一个镜头起，3D立体感就非常强烈，甚至当巨大的船桅迎面扑来时，会有一些些眩晕。尽管中间一些段落，这种立体效果时隐时现，但动作戏和高潮段落的处理还是相当不错，令整个观影过程充满乐趣。此前我们经常在武侠片中看到的桥段，诸如大漠飞沙，快意恩仇，剑气袭来，侠客风范等等，在《龙门飞甲》中被赋予了全新寓意。因为技术的介入，让某些想象成为可能，我们也终于看到了所谓的“江湖”是个怎样的世界。
不过说到底，技术是为剧情服务的。难能可贵的是，《龙门飞甲》的剧情也不弱。延续徐克经典名作《新龙门客栈》的人物脉络，不难发现，周迅饰演的凌燕秋，无论扮相、性格还是跟男主角的关系，都在向《新龙门客栈》中林青霞饰演的邱莫言靠拢。但随着故事发展，最终揭示的身份却是当年张曼玉饰演的客栈老板娘金镶玉。而李连杰饰演的赵怀安，则清晰得复刻了当年梁家辉饰演的周淮安。这种貌似关联，实则无关的改写，给本片开拓了全新视野。
除此之外，影片的其他人物，皆为全新原创。最出彩的莫过于陈坤一人分饰两角的创意：一个是反派头目，西厂都督雨化田，单从造型就很能凸显此人的性格特征---强化眼线，妆面精致，衣着讲究，举止优雅，这是个颠倒性别的“狠角色”，一个真正的完美主义者。另一个是行走江湖靠贩卖消息苟活的小混混风里刀，装扮举止像极了张国荣版的宁采臣，嬉皮笑脸，没心没肺，放浪不羁，了无牵挂。两个不同身份，不同性格的人，因缘际会出现在同一个客栈中，上演了一出将计就计的绝妙好戏。
相比《新龙门客栈》，《龙门飞甲》的故事要复杂的多。不光人物众多，叙事线索也极为多元。比如，在赵怀安和西厂这对矛盾之外，还增加了一条寻宝线。且设定了60年一次的龙卷风，吹开古城又覆盖古城这一时间锁。让所有的叙事线索都在这个时间压力下展开，甚至暗藏了范晓萱饰演的宫女这一关键人物，让剧情始终保持高度悬念，环环相扣，层层递进。只是如此复杂的叙事线索，不免分散主线矛盾。尤其是桂纶镁率领的那波鞑靼人，稍嫌画蛇添足。
平心而论，演员表演也是可圈可点。李连杰的身手，周迅的痴情，李宇春的大气，桂纶镁的豪放，范晓萱的 ** ，外加陈坤的多变，令这出群戏精彩纷呈，目不暇接。印象最深的是，李连杰与陈坤在风暴中的对打，简直是天旋地转，眼花缭乱。
当然，纵观全片，也有致命缺憾，其中当属李连杰与周迅的情感戏为甚。其实李连杰的文戏是不错的，此前《海洋天堂》他一分钟都没打，照样演的令人动容。问题是，现阶段的他，真不适合谈情说爱。《龙门飞甲》中每当李连杰不打了，停下来需要跟周迅有情感互动时，就让人很出戏。也因此，纵然周迅演的如此投入，遇到一个不解风情的对手，这戏也实在是没法看。幸好大部分时间，李连杰的主要任务是飞来飞去，打打杀杀。不可否认，在儿女情长这件事上，还是梁家辉更擅长。
最后我想说，看完《龙门飞甲》你会觉得港片黄金时代又来了，东方人独有的功夫传奇再度回归。也唯有徐克，这个香港电影的革新舵手，能让这一切成真。但愿这不是幻觉，更不是昙花一现的回光返照。
金陵十三钗：很工整，无惊喜
文/藤井树，原载于《优家画报》
片名：《金陵十三钗》
导演：张艺谋
主演：克里斯蒂安·贝尔、倪妮、张歆怡
评分：7
自然，看完《金陵十三钗》的感觉是很压抑，难受，沉重的。这种反应很正常，因为这样的题材本身决定了，这不可能是一种轻松愉悦，能够贪图感官享受的电影。可是，我在压抑、难受、沉重之外，还有一种深深的沮丧，更准确来说，是失望。这片子就像蜡像馆里栩栩如生的一个个真人蜡像，在工艺上无可挑剔，连毛孔都细致可见，也一定是在创作态度上投入了足够的耐心与诚意。可是，再栩栩如生的蜡像，也是没有温度的假人，不可能跟人有情感互动，更不可能打动人心。这个比喻或许不那么恰当，但我想说，《金陵十三钗》是张艺谋完成度非常高的一部作品，却缺乏一种直指人心的力量。一句话，我没有被打动。
要知道，去看之前，我做好了充分的心理准备。第一批媒体看片后给出的评价相当之高，大家纷纷表示，这是张艺谋自《活着》以来最好的作品。鉴于《活着》在我心目中的“神圣”地位，令我对“十三钗”的期待剧烈飙升。可惜很遗憾，我没有被震撼到。而我的沮丧便来自这种失落，在如此巨大的悲剧面前，我竟然无动于衷，甚至一度让我怀疑自己的价值观和世界观，到底是我出了问题，还是电影出了问题。
后来我发现，我和电影都有问题。我的问题在于，我太想被打动了，还特意去看了严歌苓的原著小说，结果带着小说的概念去看电影，当然完全是两码事。再加上，我的期待值太高，参照系数定位在《活着》上，失望便也在情理之中。而电影的问题，则主要出在后半段，严格来说，就是佟大为饰演的李教官牺牲之后，影片的戏剧张力一落千丈。前半部积蓄起来的能量，在后半段没完没了的慢镜头和妓女们婀娜多姿的身段特写上一泻千里。以至于，当影片结尾，贝尔终于驾车带女学生们安全逃离南京城，我的心绪仍沉浸在难以名状的郁闷中。不是为那些勇敢的秦淮女子感动，而是觉得，这一切都好荒谬，心里装满了无数个为什么！
比如，为什么命都不保的状况下，居然还有女人为了一盘琴弦和一副耳坠，平白送死？豆蔻和香兰的惨死来的太突然，缺乏必要的情感铺垫，让人觉得她们的死特别不值，她们的行为极其愚蠢。为什么书娟从见到玉墨的第一面起就满怀恶意，并且无时无刻不在暗中窥视她？她们俩的关系在小说中是有情感纠葛的，但到了电影，这条线被完全舍弃了。还有，为什么要在大难临头的紧要关口，还安排这些秦淮女子端坐一排高唱《秦淮景》？更夸张的是，居然还闪回她们在妓院，身穿旗袍，集体摇曳的慢镜。至于动不动就来个局部特写，配着秦淮唱腔，凸显女人们脱衣裹胸的场景，实在令我无法接受。我不认为，在那样生死存亡的境遇下，还有谁有心情谈论风月。至于那段被刻意炒作的床戏，更是毫无必要。战争戏也拍的很矫情，尤其那段人肉炸弹，以一连串慢镜加旁白解说的方式呈现，太刻意了。
当然，尽管存在很多问题，“十三钗”还是一部完成度相当高的电影。一些段落，相当出色。比如开场的雾气和奔跑，那股寒冬中死寂般的肃杀气氛，渲染得非常到位。佟大为在教堂门口偷偷放鞋，令人动容。外面兵荒马乱，教堂里妓女和女学生还在为抢夺洗手间两派相斗，也很有戏。还有陈乔治挺身而出，甘愿男扮女装加入妓女队伍，贝尔为他做假发套这一段，绝对重磅催泪弹。最后曹可凡被毫无征兆的一枪打死，极有力量。
演员方面，克里斯蒂安·贝尔毫无疑问是最出色的，每个细节都非常到位，把一个混蛋如何蜕变为英雄演的入木三分。女人和女孩都启用新人，这一点我对张艺谋非常敬佩。以他的名望，他完全可以用一群女明星来演，但是他没有。他坚持为中国影坛贡献新鲜面孔，这是对整个行业功德无量的大好事。此番引人注目的倪妮（饰演玉墨），英文纯属，浑身散发着媚而不骚的熟女风情，有点像《色戒》里的汤唯。不过我更喜欢饰演书娟的那个女孩，名叫张歆怡，有一双特别深邃的眼睛。她的银幕魅力非常独特，比《山楂树》里的周冬雨更青涩纯洁，令人过目难忘。
总之，我看到了张艺谋在作品里的诚意，也感受到了他想表达的情绪。但《金陵十三钗》没有意料中的震撼，很工整，却无惊喜！
